Metadaten-Optimierung für Playlist-Berücksichtigung | Dynamoi
Anleitung•
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Metadaten-Optimierung für Playlist-Berücksichtigung
Wie Genre-Tags, Stimmungen und Deskriptoren Ihren Pitch an den richtigen Redakteur leiten. Optimieren Sie Metadaten vor der Einreichung für maximale algorithmische und redaktionelle Wirkung.
Metadaten bestimmen, wohin Ihre Musik gelangt. Die Genre-Tags, Stimmungsdeskriptoren und Instrumentenauswahlen, die Sie beim Pitchen treffen, beeinflussen direkt, welcher Redakteur Ihre Einreichung sieht und welche algorithmischen Playlists Ihren Titel enthalten könnten. Machen Sie hier Fehler, stirbt Ihr Pitch, bevor jemand zuhört.
Wie die Metadaten-Weiterleitung funktioniert
Spotiys redaktionelle Arbeit ist nach Genre-Desks organisiert. Wenn Sie „Indie Pop“ als Genre auswählen, wird Ihr Pitch an den Redakteur weitergeleitet, der für Indie-Pop-Playlists zuständig ist. Wählen Sie „Lo-Fi“ und Sie befinden sich in einer ganz anderen Warteschlange.
Diese Weiterleitung erfolgt automatisch basierend auf Ihren Tag-Auswahlen. Es gibt niemanden, der überprüft, ob Ihre Genre-Auswahl korrekt ist. Falsche Kennzeichnung und Sie erreichen die falsche Person.
Die Algorithmus-Verbindung
Über die Redaktion hinaus speisen Ihre Metadaten die Empfehlungsmaschine von Spotify. Stimmungs-Tags beeinflussen, welchen „Discover Weekly“-Hörern Ihr Titel angezeigt wird. Instrumenten-Tags helfen den Audioanalysemodellen, Ihr klangliches Profil zu verstehen. Korrekte Metadaten = bessere algorithmische Übereinstimmung = niedrigere Skip-Raten = mehr Empfehlungen.
Genre-Tag-Strategie
You can select up to 3 genres when pitching. This is one of the most consequential decisions in your pitch. (Sie können bis zu 3 Genres für das Pitchen auswählen. Dies ist eine der folgenreichsten Entscheidungen bei Ihrem Pitch.)
Spezifität vor Breite
Breite Tags verwässern Ihren Pitch. Spezifische Tags erhöhen die Präzision.
Vage (Vermeiden)
Spezifisch (Verwenden)
Rock
Indie Rock, Garage Rock, Post-Punk
Pop
Dream Pop, Synth Pop, Art Pop
Electronic
Stimmungsdeskriptoren
Stimmungs-Tags teilen dem Algorithmus und den Redakteuren die emotionale Register Ihres Titels mit. Diese beeinflussen sowohl die Eignung für redaktionelle Playlists als auch algorithmische Empfehlungen.
Allgemeine Stimmungskategorien
Stimmung
Verwenden, wenn Ihr Titel ist
Energetic
Hohes Tempo, treibend, aktivierend
Chill
Entspannt, locker, unaufgeregt
Melancholic
Traurig, nachdenklich, sehnsüchtig
Uplifting
Hoffnungsvoll, positiv, inspirierend
Aggressive
Intensiv, hart, konfrontativ
Romantic
Liebeslieder, intim, zärtlich
Dark
Düster, nachdenklich, atmosphärisch
Genauigkeit statt Wunschdenken
Taggen Sie Ihren Titel danach, was er ist, nicht danach, wo Sie ihn platzieren möchten.
Wenn Ihre melancholische Ballade als „Energetic“ getaggt wird, in der Hoffnung auf Platzierung in Workout-Playlists, passiert Folgendes:
Der Algorithmus empfiehlt ihn Workout-Playlist-Hörern
Diese Hörer überspringen ihn (falsche Stimmung)
Hohe Skip-Rate signalisiert „schlechte Übereinstimmung“
Zukünftige algorithmische Empfehlungen nehmen ab
Ihr Titel wird effektiv bestraft
Genaues Stimmungs-Tagging führt zu besserer Hörerzuordnung, niedrigeren Skip-Raten und stärkerer algorithmischer Leistung im Laufe der Zeit.
Mehrere Stimmungs-Tags
Manche Titel haben komplexe emotionale Profile. Ein bittersüßer Song könnte sowohl „Melancholic“ als auch „Romantic“ sein. Ein Protestsong mit hoher Energie könnte „Aggressive“ und „Uplifting“ sein.
Häufige Metadatenfehler
Tagging für wünschenswerte Platzierung
Künstler taggen „Chill“, in der Hoffnung auf Platzierung in Kaffeehaus-Playlists, obwohl ihr Titel eigentlich „Energetic“ ist. Die Diskrepanz beeinträchtigt die Leistung.
Genre-Verwirrung
„Indie“ ist kein Genre; es ist ein Vertriebsmodell. „Indie Rock“ und „Indie Pop“ sind Genres. Taggen Sie nicht nur „Indie“.
Regionale Möglichkeiten ignorieren
Ein mexikanisch-amerikanischer Künstler, der zweisprachige Musik veröffentlicht und nur „Pop“ taggt, verpasst den Latin-Redaktions-Desk komplett.
Inkonsistente Credits
Unterschiedliche Metadaten auf verschiedenen Plattformen führen zu Aggregationsproblemen und können beeinflussen, wie Redaktionsteams Ihren Katalog bewerten.
Nach der Einreichung
Änderungen der Metadaten nach dem Pitchen können komplex sein. Einige Felder sind gesperrt, sobald Sie eingereicht haben; andere können über Ihren Distributor aktualisiert werden.
Nach dem Pitch gesperrt: Genre-Auswahlen, Stimmungsdeskriptoren und Instrumenten-Tags können in der Regel nach der Einreichung nicht mehr geändert werden.
Über den Distributor aktualisierbar: Komponisten-/Songwriter-Credits, ISRC-Korrekturen und Kennzeichnungen für explizite Inhalte können normalerweise geändert werden.
Planen Sie Ihre Metadaten sorgfältig vor dem Pitchen. Sie bekommen wahrscheinlich keine zweite Chance, sie zu optimieren.
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Metadaten-Optimierung für Playlist-Berücksichtigung
Wie Genre-Tags, Stimmungen und Deskriptoren Ihren Pitch an den richtigen Redakteur leiten. Optimieren Sie Metadaten vor der Einreichung für maximale algorithmische und redaktionelle Wirkung.
Metadaten bestimmen, wohin Ihre Musik gelangt. Die Genre-Tags, Stimmungsdeskriptoren und Instrumentenauswahlen, die Sie beim Pitchen treffen, beeinflussen direkt, welcher Redakteur Ihre Einreichung sieht und welche algorithmischen Playlists Ihren Titel enthalten könnten. Machen Sie hier Fehler, stirbt Ihr Pitch, bevor jemand zuhört.
Wie die Metadaten-Weiterleitung funktioniert
Spotiys redaktionelle Arbeit ist nach Genre-Desks organisiert. Wenn Sie „Indie Pop“ als Genre auswählen, wird Ihr Pitch an den Redakteur weitergeleitet, der für Indie-Pop-Playlists zuständig ist. Wählen Sie „Lo-Fi“ und Sie befinden sich in einer ganz anderen Warteschlange.
Diese Weiterleitung erfolgt automatisch basierend auf Ihren Tag-Auswahlen. Es gibt niemanden, der überprüft, ob Ihre Genre-Auswahl korrekt ist. Falsche Kennzeichnung und Sie erreichen die falsche Person.
Die Algorithmus-Verbindung
Über die Redaktion hinaus speisen Ihre Metadaten die Empfehlungsmaschine von Spotify. Stimmungs-Tags beeinflussen, welchen „Discover Weekly“-Hörern Ihr Titel angezeigt wird. Instrumenten-Tags helfen den Audioanalysemodellen, Ihr klangliches Profil zu verstehen. Korrekte Metadaten = bessere algorithmische Übereinstimmung = niedrigere Skip-Raten = mehr Empfehlungen.
Genre-Tag-Strategie
You can select up to 3 genres when pitching. This is one of the most consequential decisions in your pitch. (Sie können bis zu 3 Genres für das Pitchen auswählen. Dies ist eine der folgenreichsten Entscheidungen bei Ihrem Pitch.)
Spezifität vor Breite
Breite Tags verwässern Ihren Pitch. Spezifische Tags erhöhen die Präzision.
Vage (Vermeiden)
Spezifisch (Verwenden)
Rock
Indie Rock, Garage Rock, Post-Punk
Pop
Dream Pop, Synth Pop, Art Pop
Electronic
Stimmungsdeskriptoren
Stimmungs-Tags teilen dem Algorithmus und den Redakteuren die emotionale Register Ihres Titels mit. Diese beeinflussen sowohl die Eignung für redaktionelle Playlists als auch algorithmische Empfehlungen.
Allgemeine Stimmungskategorien
Stimmung
Verwenden, wenn Ihr Titel ist
Energetic
Hohes Tempo, treibend, aktivierend
Chill
Entspannt, locker, unaufgeregt
Melancholic
Traurig, nachdenklich, sehnsüchtig
Uplifting
Hoffnungsvoll, positiv, inspirierend
Aggressive
Intensiv, hart, konfrontativ
Romantic
Liebeslieder, intim, zärtlich
Dark
Düster, nachdenklich, atmosphärisch
Genauigkeit statt Wunschdenken
Taggen Sie Ihren Titel danach, was er ist, nicht danach, wo Sie ihn platzieren möchten.
Wenn Ihre melancholische Ballade als „Energetic“ getaggt wird, in der Hoffnung auf Platzierung in Workout-Playlists, passiert Folgendes:
Der Algorithmus empfiehlt ihn Workout-Playlist-Hörern
Diese Hörer überspringen ihn (falsche Stimmung)
Hohe Skip-Rate signalisiert „schlechte Übereinstimmung“
Zukünftige algorithmische Empfehlungen nehmen ab
Ihr Titel wird effektiv bestraft
Genaues Stimmungs-Tagging führt zu besserer Hörerzuordnung, niedrigeren Skip-Raten und stärkerer algorithmischer Leistung im Laufe der Zeit.
Mehrere Stimmungs-Tags
Manche Titel haben komplexe emotionale Profile. Ein bittersüßer Song könnte sowohl „Melancholic“ als auch „Romantic“ sein. Ein Protestsong mit hoher Energie könnte „Aggressive“ und „Uplifting“ sein.
Häufige Metadatenfehler
Tagging für wünschenswerte Platzierung
Künstler taggen „Chill“, in der Hoffnung auf Platzierung in Kaffeehaus-Playlists, obwohl ihr Titel eigentlich „Energetic“ ist. Die Diskrepanz beeinträchtigt die Leistung.
Genre-Verwirrung
„Indie“ ist kein Genre; es ist ein Vertriebsmodell. „Indie Rock“ und „Indie Pop“ sind Genres. Taggen Sie nicht nur „Indie“.
Regionale Möglichkeiten ignorieren
Ein mexikanisch-amerikanischer Künstler, der zweisprachige Musik veröffentlicht und nur „Pop“ taggt, verpasst den Latin-Redaktions-Desk komplett.
Inkonsistente Credits
Unterschiedliche Metadaten auf verschiedenen Plattformen führen zu Aggregationsproblemen und können beeinflussen, wie Redaktionsteams Ihren Katalog bewerten.
Nach der Einreichung
Änderungen der Metadaten nach dem Pitchen können komplex sein. Einige Felder sind gesperrt, sobald Sie eingereicht haben; andere können über Ihren Distributor aktualisiert werden.
Nach dem Pitch gesperrt: Genre-Auswahlen, Stimmungsdeskriptoren und Instrumenten-Tags können in der Regel nach der Einreichung nicht mehr geändert werden.
Über den Distributor aktualisierbar: Komponisten-/Songwriter-Credits, ISRC-Korrekturen und Kennzeichnungen für explizite Inhalte können normalerweise geändert werden.
Planen Sie Ihre Metadaten sorgfältig vor dem Pitchen. Sie bekommen wahrscheinlich keine zweite Chance, sie zu optimieren.
House, Techno, Ambient Electronic
Hip-Hop
Trap, Boom Bap, Alternative Hip-Hop
R&B
Alternative R&B, Neo-Soul, Contemporary R&B
Multi-Genre-Titel
Bei Songs, die Genres wirklich vermischen, wählen Sie Tags, die die Haupteinflüsse repräsentieren. Versuchen Sie nicht, das System auszutricksen, indem Sie unterschiedliche Genres taggen, in der Hoffnung auf eine breitere Reichweite.
Gutes Multi-Genre-Tagging:
Titel, der Indie und Electronic mischt: „Indie Pop, Synth Pop, Electronic“
Hip-Hop mit Rock-Elementen: „Alternative Hip-Hop, Rap Rock“
Schlechtes Multi-Genre-Tagging:
Tagging von „Country, EDM, Classical“ für einen Popsong in der Hoffnung, drei verschiedene Redakteure zu erreichen
Redakteure erkennen nicht übereinstimmende Tags sofort. Es signalisiert entweder Verwirrung über die eigene Musik oder einen Manipulationsversuch des Systems. Beides hilft Ihnen nicht.
Regionale Genre-Tags
Wenn Ihre Musik zu regionalen Kategorien passt, verwenden Sie diese. Spotify hat engagierte Redaktionsteams für:
Latin: Reggaeton, Latin Pop, Bachata, Regional Mexican
Afrobeats: Afropop, Amapiano, Afrobeats
K-Pop: K-Pop, Korean Hip-Hop, Korean R&B
Indian: Bollywood, Indian Pop, Punjabi
Regionale Redakteure suchen aktiv nach Talenten aus ihren Märkten. Ein Latin-Pop-Titel, der nur als „Pop“ getaggt ist, verpasst diese spezielle Aufmerksamkeit.
Verwenden Sie mehrere Stimmungen, wenn sie wirklich zutreffen, aber taggen Sie nicht übermäßig in der Hoffnung, mehr Playlists zu erreichen.
Instrumenten- und Stil-Tags
Diese Felder helfen dem Algorithmus, Ihr klangliches Profil zu verstehen, und unterstützen Redakteure bei der Platzierung von Titeln auf thematischen Playlists.
Wichtige Instrumenten-Überlegungen
Kennzeichnen Sie hervorstechende Instrumente, die Ihren Sound definieren. Akustikgitarre eröffnet Türen zu Singer-Songwriter-, Folk- und Akustik-Playlists. Klavier schafft Möglichkeiten für Balladen und Klassik-Crossover. Synthesizer signalisiert elektronische Kontexte, Synth-Pop und Retro Wave. Blechbläser und Hörner verbinden sich mit redaktionellen Kategorien wie Jazz, Funk und Soul. Streicher deuten auf orchestrale, filmische und emotionale Playlist-Platzierungen hin.
Stil-Indikatoren
Wenn Ihr Titel instrumental ist, weisen Sie darauf hin. Instrumentalmusik verfügt über eigene Playlist-Ökosysteme (Fokus, Studium, Schlaf) mit spezifischen Redaktionsteams. Kennzeichnen Sie explizite Inhalte korrekt; einige redaktionelle Playlists schließen sie aus, während andere sie prominent zeigen. Wenn Ihr Titel eine Live-Aufnahme ist, geben Sie dies an, da Live-Versionen andere Platzierungsmöglichkeiten haben als Studioversionen.
Plattformkonsistenz
Ihre Metadaten sollten über alle Plattformen hinweg übereinstimmen. ISRC-Codes müssen identisch sein (beeinflusst die Cross-Plattform-Aggregation). Komponisten-/Songwriter-Credits sollten übereinstimmen (Auswirkungen auf Veröffentlichung und Tantiemen). Schreibweise der Künstlernamen muss exakt sein (beeinflusst Suche und Aggregation).
Wenn Metadatenkonflikte zwischen Plattformen bestehen, können Streaming-Dienste Schwierigkeiten haben, Streams korrekt zuzuordnen, und Ihre Titel werden möglicherweise nicht korrekt für die redaktionelle Berücksichtigung aggregiert.
Metadaten-Checkliste nach Veröffentlichungsart
Single-Veröffentlichung
Primäres Genre spiegelt den Song korrekt wider
2-3 unterstützende Genre-Tags sind spezifisch, nicht breit gefächert
Stimmungsdeskriptoren entsprechen dem tatsächlichen emotionalen Register
Wichtige Instrumente sind gekennzeichnet
Instrumental/Gesang korrekt angegeben
Expliziter Inhalt bei Bedarf markiert
Album-/EP-Veröffentlichung
Jeder Titel wird individuell getaggt (nicht dieselben Tags kopieren)
Fokus-Titel für das Pitchen hat die stärksten Metadaten
Genre auf Albumebene stimmt mit der Mehrheit der Titel überein
Vielfalt bei Stimmungs-Tags über die Titel hinweg (Alben haben Bandbreite)
Compilation/Remix
Originalkünstler korrekt genannt
Remix im Titelformat angegeben
Genre kann vom Original abweichen (den Remix taggen, nicht das Original)
House, Techno, Ambient Electronic
Hip-Hop
Trap, Boom Bap, Alternative Hip-Hop
R&B
Alternative R&B, Neo-Soul, Contemporary R&B
Multi-Genre-Titel
Bei Songs, die Genres wirklich vermischen, wählen Sie Tags, die die Haupteinflüsse repräsentieren. Versuchen Sie nicht, das System auszutricksen, indem Sie unterschiedliche Genres taggen, in der Hoffnung auf eine breitere Reichweite.
Gutes Multi-Genre-Tagging:
Titel, der Indie und Electronic mischt: „Indie Pop, Synth Pop, Electronic“
Hip-Hop mit Rock-Elementen: „Alternative Hip-Hop, Rap Rock“
Schlechtes Multi-Genre-Tagging:
Tagging von „Country, EDM, Classical“ für einen Popsong in der Hoffnung, drei verschiedene Redakteure zu erreichen
Redakteure erkennen nicht übereinstimmende Tags sofort. Es signalisiert entweder Verwirrung über die eigene Musik oder einen Manipulationsversuch des Systems. Beides hilft Ihnen nicht.
Regionale Genre-Tags
Wenn Ihre Musik zu regionalen Kategorien passt, verwenden Sie diese. Spotify hat engagierte Redaktionsteams für:
Latin: Reggaeton, Latin Pop, Bachata, Regional Mexican
Afrobeats: Afropop, Amapiano, Afrobeats
K-Pop: K-Pop, Korean Hip-Hop, Korean R&B
Indian: Bollywood, Indian Pop, Punjabi
Regionale Redakteure suchen aktiv nach Talenten aus ihren Märkten. Ein Latin-Pop-Titel, der nur als „Pop“ getaggt ist, verpasst diese spezielle Aufmerksamkeit.
Verwenden Sie mehrere Stimmungen, wenn sie wirklich zutreffen, aber taggen Sie nicht übermäßig in der Hoffnung, mehr Playlists zu erreichen.
Instrumenten- und Stil-Tags
Diese Felder helfen dem Algorithmus, Ihr klangliches Profil zu verstehen, und unterstützen Redakteure bei der Platzierung von Titeln auf thematischen Playlists.
Wichtige Instrumenten-Überlegungen
Kennzeichnen Sie hervorstechende Instrumente, die Ihren Sound definieren. Akustikgitarre eröffnet Türen zu Singer-Songwriter-, Folk- und Akustik-Playlists. Klavier schafft Möglichkeiten für Balladen und Klassik-Crossover. Synthesizer signalisiert elektronische Kontexte, Synth-Pop und Retro Wave. Blechbläser und Hörner verbinden sich mit redaktionellen Kategorien wie Jazz, Funk und Soul. Streicher deuten auf orchestrale, filmische und emotionale Playlist-Platzierungen hin.
Stil-Indikatoren
Wenn Ihr Titel instrumental ist, weisen Sie darauf hin. Instrumentalmusik verfügt über eigene Playlist-Ökosysteme (Fokus, Studium, Schlaf) mit spezifischen Redaktionsteams. Kennzeichnen Sie explizite Inhalte korrekt; einige redaktionelle Playlists schließen sie aus, während andere sie prominent zeigen. Wenn Ihr Titel eine Live-Aufnahme ist, geben Sie dies an, da Live-Versionen andere Platzierungsmöglichkeiten haben als Studioversionen.
Plattformkonsistenz
Ihre Metadaten sollten über alle Plattformen hinweg übereinstimmen. ISRC-Codes müssen identisch sein (beeinflusst die Cross-Plattform-Aggregation). Komponisten-/Songwriter-Credits sollten übereinstimmen (Auswirkungen auf Veröffentlichung und Tantiemen). Schreibweise der Künstlernamen muss exakt sein (beeinflusst Suche und Aggregation).
Wenn Metadatenkonflikte zwischen Plattformen bestehen, können Streaming-Dienste Schwierigkeiten haben, Streams korrekt zuzuordnen, und Ihre Titel werden möglicherweise nicht korrekt für die redaktionelle Berücksichtigung aggregiert.
Metadaten-Checkliste nach Veröffentlichungsart
Single-Veröffentlichung
Primäres Genre spiegelt den Song korrekt wider
2-3 unterstützende Genre-Tags sind spezifisch, nicht breit gefächert
Stimmungsdeskriptoren entsprechen dem tatsächlichen emotionalen Register
Wichtige Instrumente sind gekennzeichnet
Instrumental/Gesang korrekt angegeben
Expliziter Inhalt bei Bedarf markiert
Album-/EP-Veröffentlichung
Jeder Titel wird individuell getaggt (nicht dieselben Tags kopieren)
Fokus-Titel für das Pitchen hat die stärksten Metadaten
Genre auf Albumebene stimmt mit der Mehrheit der Titel überein
Vielfalt bei Stimmungs-Tags über die Titel hinweg (Alben haben Bandbreite)
Compilation/Remix
Originalkünstler korrekt genannt
Remix im Titelformat angegeben
Genre kann vom Original abweichen (den Remix taggen, nicht das Original)
