Musikurheberrecht erreicht Rekordwert von 47,2 Mrd. USD, jetzt 38 % größer als Film
Von Trevor Loucks
Gründer & Leitender Entwickler, Dynamoi
Der jährliche makroökonomische Gesundheitscheck der Musikindustrie ist da, und der Patient ist stärker als je zuvor – obwohl der Wachstumsschub offiziell vorbei ist.
Der ehemalige Chefökonom von Spotify, Will Page, veröffentlichte am Mittwoch seinen Bericht Global Value of Music Copyright, der den Gesamtwert der Branche für 2024 auf rekordverdächtige 47,2 Milliarden USD festsetzt. Während die Topline-Zahl Anlass zum Feiern gibt, signalisieren die zugrunde liegenden Daten eine Verschiebung von der Ära des „einfachen Geldes“ hin zu einem härteren Kampf um Effizienz.
Aufschlüsselung der Milliarden
Der Bericht, der Daten von Labels, Verlagen und Verwertungsgesellschaften (CMOs) zusammenfasst, zeigt, dass sich der Wert der Branche seit ihrem Tiefpunkt von 25 Milliarden USD im Jahr 2014 fast verdoppelt hat. Der explosive „Schleudereffekt“ nach der Pandemie ist jedoch verschwunden.
Das jährliche Wachstum ist auf 5,2 % abgeflacht, ein starker Kontrast zu den zweistelligen Prozentsätzen, die 2021–2023 zu beobachten waren. Das ist es, was Normalisierung bedeutet: Der Markt hat sich stabilisiert, und zukünftige Gewinne werden durch Optimierung und nicht durch reine Adoptionsgeschwindigkeit erzielt.
Hier ist die Aufteilung des Umsatzkuchens für 2024:
| Sektor | Umsatz (USD) | Anteil | Wachstum |
|---|---|---|---|
| Tonträger | 29,0 Milliarden USD | 61 % | +5 % |
| Verlagswesen (CMOs) | 13,6 Milliarden USD | 29 % | +8 % |
| Verlagswesen (Direkt) | 4,6 Milliarden USD | 10 % | -1 % |
Key insight: Obwohl die direkten Verlagseinnahmen in diesem Jahr leicht zurückgingen, sind sie in den letzten zehn Jahren um 112 % explodiert, was beweist, dass Verlage zunehmend erfolgreich traditionelle Verwertungsgesellschaften umgehen, um direkt mit DSPs Geschäfte zu machen.
Der Sieg der Musik als Anlageklasse
Für Investoren, die sich fragen, warum Kataloge zu aggressiven Multiplikatoren gehandelt werden – wie die jüngste Rekapitalisierung von The Weeknd zu einem berichteten 18,2-fachen –, bietet der Bericht eine eindeutige Antwort: Musik ist jetzt ein besseres Geschäft als Filme.
In einer massiven strukturellen Umkehrung ist der Wert des Musikurheberrechts (47,2 Mrd. USD) jetzt ungefähr 38 % größer als die weltweiten Kino-Einnahmen. Vergleichen Sie dies mit 2019, als die Kino-Einnahmen 33 % höher waren als die der Musik.
Warum der Umschwung stattfand:
- Zuverlässigkeit: Musik hat sich effektiv auf ein Abonnementmodell umgestellt, das wiederkehrende Einnahmen (
LTV) generiert, während das Kino im volatilen, von Hits abhängigen Verkaufszyklus gefangen bleibt. - Allgegenwart: Musik monetarisiert passiven Konsum in unendlich vielen Kontexten; Film erfordert gezielte Aufmerksamkeit.
- Rendite: Der „Anteil des Vertreibers“ an einem Kinoticket beträgt etwa 50 %, während der Anteil des Rechteinhabers an Musik deutlich höher ist, was sie zu einem effizienteren Vehikel für Kapital macht.
Die Übernahme durch das lokale Repertoire
Die Ära der angloamerikanischen Exportdominanz schwindet. Page identifiziert „Glokalisierung“ als den Haupttreiber des Konsums, bei dem das lokale Repertoire die heimischen Charts in Märkten von Indien bis Lateinamerika dominiert. Dies führt zu einem „Austrocknen des Handels“ für grenzüberschreitende Hits.
Große Labels reagieren in Echtzeit. Erst diese Woche erwarb Sony Music eine 49%ige Beteiligung an Vietnams 1Label, und Saregama erwarb eine 28%ige Beteiligung an Indiens Bhansali Productions. Die Strategie ist klar: Wenn man westliche Stars nicht in diese Märkte exportieren kann, muss man die Infrastruktur kaufen, die die lokalen Stars hervorbringt.
Navigation auf dem neuen Plateau
Da das organische Streaming-Wachstum auf 5,2 % gesunken ist, muss sich die Strategie für 2025 von der Akquise auf die Extraktion verlagern. Die „steigende Flut“, die alle Boote anhob, legt sich, und Labels müssen sich nun darauf konzentrieren, den ARPU durch Preiserhöhungen und neue Lizenzmodelle zu steigern.
Der Wendepunkt: Wir sehen bereits, wie die Majors sich über das Streaming hinaus diversifizieren. Die jüngste Erweiterung der UMusic Shops durch die Universal Music Group signalisiert eine Bewegung hin zur Monetarisierung von „Superfans“ mit hoher Marge und zum physischen Einzelhandel, um das nachlassende digitale Wachstum zu ergänzen.
Für den Branchenstrategen bestätigt die Zahl von 47,2 Milliarden USD die Erholung des Sektors, aber die verlangsamte Wachstumsrate ist die Warnung. Die nächsten Milliarden werden nicht dadurch erzielt, dass einfach mehr Nutzer gewonnen werden, sondern durch eine bessere Monetarisierung der bereits vorhandenen Nutzer.
Über den Redakteur
Trevor Loucks ist der Gründer und leitende Entwickler von Dynamoi, wo er sich auf die Konvergenz von Musikgeschäftsstrategie und Werbetechnologie konzentriert. Er konzentriert sich darauf, die neuesten Ad-Tech-Techniken auf Kampagnen von Künstlern und Plattenlabels anzuwenden, damit diese das nachgelagerte Wachstum der Musiklizenzeinnahmen steigern.
