YouTube kappt Billboard-Beziehungen wegen der Gewichtung werbefinanzierter Streams
Von Trevor Loucks
Gründer & Leitender Entwickler, Dynamoi
Die Definition von Erfolg in der Musikindustrie steht kurz davor, sich zu spalten. Mit Wirkung zum 16. Januar 2026 wird YouTube aufhören, Streaming-Daten an Billboard für die Verwendung in den Billboard 200- und Hot 100-Charts zu melden. Dieser Schritt beendet effektiv eine zehnjährige Partnerschaft, die versuchte, die beiden unterschiedlichen Währungen der Branche zu vereinen: Umsatz (bezahlte Abonnements) und kulturelle Reichweite (werbefinanzierte Videos).
Dies ist nicht nur ein Vertragsstreit; es ist ein fundamentaler philosophischer Bruch darüber, was ein „Hören“ eigentlich wert ist.
Die Bewertungslücke
Der Auslöser für diese Scheidung ist die bevorstehende Überarbeitung der Methodik von Billboard. Ab dem 17. Januar 2026 passt die Fachpublikation ihre „Album Equivalent Unit“ (AEU)-Verhältnisse an. Obwohl Billboard es einfacher gemacht hat, dass werbefinanzierte Streams zu den Charts zählen, weigerten sie sich, sie gleichwertig zu bezahlten Abonnements zu behandeln.
YouTube argumentiert, dass ein Fan ein Fan ist. Billboard argumentiert, dass ein Fan mit Geldbörse höher gewichtet wird.
Hier ist die Mathematik hinter der Trennung:
| Metrik | Alte Anforderung (1 Einheit) | Neue Regel 2026 (1 Einheit) |
|---|---|---|
| Bezahlte Streams | 1.250 | 1.000 |
| Werbefinanziert | 3.750 | 2.500 |
| Das Verhältnis | ~3:1 | 2.5:1 |
Obwohl Billboard die Lücke verkleinert hat – wodurch werbefinanzierte Streams ungefähr 33 % stärker gewichtet werden als zuvor – blieb der 2,5-fache Multiplikator für bezahlte Streams für YouTube ein Dealbreaker.
Eine fragmentierte „Wahrheitsquelle“
Wenn diese Spaltung Bestand hat, verliert die Branche ihren einheitlichen Standard für Popularität. Wir bewegen uns auf eine gespaltene Realität zu, in der „Chart-Erfolg“ und „Street Heat“ nicht mehr gleich aussehen.
Ohne YouTube-Daten werden sich die Billboard-Charts zwangsläufig zu Genres neigen, die ein hohes Abonnementverhalten aufweisen: Country, Pop und Adult Contemporary. Währenddessen werden Genres, die auf hochfrequente, werbefinanzierte Video-Nutzung angewiesen sind – insbesondere Hip-Hop, Latin und K-Pop – feststellen, dass ihre Chart-Positionen künstlich gedrückt werden.
Wichtige Erkenntnis: Ein Song könnte technisch gesehen der meistgehörte Titel in Amerika über YouTube sein und es dennoch nicht in die Billboard Top 10 schaffen, weil diese Millionen von Wiedergaben zu null zählen.
Wohin das Geld fließt
Für Marketingstrategen ändert dies sofort die ROI-Berechnung für Kampagnenbudgets.
Historisch gesehen bot das Investieren von Geld in YouTube TrueView-Anzeigen oder Influencer-Kampagnen einen doppelten Vorteil: Es trieb Aufrufe voran und trug zur Chart-Platzierung bei. Wenn YouTube-Daten auf null gesetzt werden, wird das Ausgeben von Werbegeldern auf der Plattform, um ein Hot 100-Debüt zu jagen, mathematisch sinnlos.
Erwarten Sie eine schnelle Umverteilung von „Chart-Jagd“-Budgets hin zu:
- D2C-Verkäufe: Vinyl und digitale Downloads bleiben der effizienteste Weg zu Chart-Einheiten.
- DSP-Werbung: Tools wie
Spotify MarqueeoderShowcasewerden eine erhöhte Nachfrage erleben, da Labels um die bezahlten Streams kämpfen, die die neue 2,5-fache Gewichtung tragen.
Zu prüfende Vertragspunkte
Die unmittelbarste Kopfschmerzquelle wird rechtlicher Natur sein. Tausende von Künstlerverträgen enthalten Boni, die speziell an Billboard-Chart-Positionen gebunden sind (z. B. „50.000 USD Bonus für Top-10-Debüt“).
Das Risiko: Wenn Sie einen Künstler managen, der „YouTube-reich“, aber „DSP-arm“ ist, ist es erheblich schwieriger geworden, diese Performance-Boni auszulösen.
Die Lösung: Dealmaker sollten aktive Verträge sofort überprüfen. Wenn die Definition der Charts durch den Ausschluss der größten Musikvideoplattform der Welt grundlegend geändert wurde, ist die Gültigkeit dieser Performance-Klauseln diskutierbar.
Das Fazit
YouTube setzt darauf, dass seine Größe ihn unverzichtbar macht, und fordert Billboard im Grunde heraus, eine Chart zu veröffentlichen, die möglicherweise keinen Bezug zur Jugendkultur hat. Billboard setzt darauf, dass die Branche immer noch rohe Reichweite über den Umsatz stellt.
Bis eine Seite nachgibt, muss sich die Branche darauf vorbereiten, zwei Bücher zu führen: eines für die Aktionäre (Billboard) und eines für die Kultur (YouTube).
Über den Redakteur
Trevor Loucks ist der Gründer und leitende Entwickler von Dynamoi, wo er sich auf die Konvergenz von Musikgeschäftsstrategie und Werbetechnologie konzentriert. Er konzentriert sich darauf, die neuesten Ad-Tech-Techniken auf Kampagnen von Künstlern und Plattenlabels anzuwenden, damit diese das nachgelagerte Wachstum der Musiklizenzeinnahmen steigern.
