Las Grandes Discográficas Acuerdan un Histórico Pacto Musical de IA con Klay

Las grandes discográficas finalmente están respaldando con peso real la música de IA licenciada, apostando a que el control vencerá a las interminables batallas judiciales.

Universal Music Group, Sony Music y Warner Music Group han firmado acuerdos de licencia con Klay, una startup de streaming impulsada por IA que permitirá a los fans rehacer legalmente canciones utilizando modelos aprobados por el sello.

Por qué es importante:

El acuerdo crea efectivamente una plantilla para plataformas musicales seguras para la IA que pagan a los sellos y compositores mientras permiten a los fans jugar con herramientas generativas.

Para los profesionales del marketing, esto señala un cambio de tratar la IA como una amenaza a tratarla como un nuevo formato para el fandom, campañas de remezclas y escucha personalizada.

• Primera plataforma de IA full-stack: Klay es el primer servicio de IA licenciado por las tres grandes, lo que le da una ventaja de catálogo cruzado para experimentos en todos los géneros y territorios.
• Entrenamiento con audio licenciado: Miles de pistas pueden usarse para entrenar sus modelos bajo términos negociados en lugar del raspado de catálogos sin licencia en áreas grises.
• De demandas a licencias: En el mismo día, Warner resolvió una demanda de derechos de autor con la startup de IA Udio mediante un pacto de licencia, lo que subraya el giro de la litigación pura hacia acuerdos de reparto de ingresos.

En detalle: Cómo funciona el modelo de Klay

Klay operará como un híbrido de Spotify y una estación de trabajo de IA: una biblioteca de streaming normal en la parte superior, con herramientas que permiten a los oyentes transformar canciones en otros géneros, estados de ánimo o arreglos.

Los sellos dicen que los artistas conservarán el control sobre si sus canciones pueden usarse para remezclas de IA y qué tipos de transformaciones están permitidas, con el uso registrado para que los pagos puedan rastrearse a nivel de canción y campaña.

En teoría, eso crea un nuevo inventario para todo, desde desafíos de remezclas de marca hasta versiones hechas por fans localizadas que pueden dirigirse a mercados o segmentos de audiencia específicos.

UMG ha enmarcado el proyecto como una base ética y colaborativa para la música de IA, presentada como la alternativa sancionada a los modelos sin licencia que rasparon catálogos sin consentimiento ni compensación.

Entre líneas:

A pesar de toda la expectación, la economía sigue siendo opaca: nadie ha revelado cómo se dividirán las regalías entre sellos, artistas, compositores y Klay cuando se transmita o sincronice una pista derivada de IA.

Si los pagos se tratan como un complemento de licencia de nicho, las grandes discográficas podrían disfrutar de ingresos incrementales mientras que los artistas solo verán ganancias marginales, repitiendo quejas de larga data sobre las divisiones de streaming y los términos de acuerdos opacos.

También existe el riesgo de marca: si las remezclas de IA de baja calidad inundan las redes sociales o las listas de éxitos, los fans pueden culpar al artista original, incluso si nunca aprobaron una salida o estilo específico.

La elegibilidad para las listas de éxitos es otra incógnita. Si las pistas derivadas de IA pueden obtener ubicaciones una vez que se lanzan en un sello importante, los presupuestos promocionales pueden inclinarse hacia experimentos sintéticos en lugar de proyectos dirigidos por humanos que parecen menos escalables.

Qué sigue para sellos, profesionales del marketing y artistas

En el corto plazo, espere pilotos estrictamente controlados: catálogos limitados habilitados, lanzamientos con geocercas, lanzamientos impulsados por campañas y pruebas A/B intensivas sobre el sentimiento de los fans y el aumento de los ingresos.

Para los equipos de marketing y A&R, el plan de acción se parecerá menos a "activar el interruptor de IA" y más a una serie de experimentos estructurados.

• Derechos de auditoría y contratos. Identificar qué artistas y canciones podrían participar de forma segura, qué aprobaciones son necesarias y cómo comunicar claramente la participación a los fans.
• Diseñar recorridos para fans. Mapear lo que sucede después de que alguien genera una remezcla de IA: captura de correo electrónico, adiciones a listas de reproducción, indicaciones de UGC, ofertas de merchandising o mensajes de entradas vinculados a ese comportamiento.
• Establecer expectativas de informes. Exigir a los socios paneles que desglosen los ingresos derivados de la IA, el uso por pista, geografía y campaña, no solo cheques de licencia globales.

El resultado final: las plataformas de IA licenciadas como Klay están llegando, les guste o no a los artistas. Los equipos que las traten como un canal testeable, en lugar de una amenaza abstracta, tendrán una ventaja cuando el formato se generalice.