Los derechos de autor de la música alcanzan un récord de 47.200 millones de USD, ahora un 38% más grandes que el cine
Por Trevor Loucks
Fundador y Desarrollador Principal, Dynamoi
El chequeo macroeconómico anual de la salud de la industria musical ya está aquí, y el paciente está más fuerte que nunca, aunque el impulso de crecimiento ha terminado oficialmente.
El ex economista jefe de Spotify, Will Page, publicó su informe Valor Global de los Derechos de Autor de la Música el miércoles, situando el valor total de la industria en un récord de 47.200 millones de USD para 2024. Si bien la cifra principal es motivo de champán, los datos subyacentes señalan un cambio de la era de la recuperación de "dinero fácil" a una lucha más dura por la eficiencia.
Desglosando los miles de millones
El informe, que agrega datos de sellos discográficos, editoriales y organizaciones de gestión colectiva (OGC), revela que la industria casi ha duplicado su valor desde su punto más bajo de 25.000 millones de USD en 2014. Sin embargo, el efecto "tirachinas" explosivo pospandemia ha desaparecido.
Aumento interanual se ha enfriado hasta el 5.2%, un marcado contraste con los porcentajes de dos dígitos vistos en 2021-2023. Esto es lo que parece la normalización: el mercado se ha estabilizado, y las ganancias futuras provendrán de la optimización en lugar de la pura velocidad de adopción.
Así es como se reparte el pastel de ingresos de 2024:
| Sector | Ingresos (USD) | Cuota | Crecimiento |
|---|---|---|---|
| Música Grabada | $29.0 Mil Millones | 61% | +5% |
| Edición (OGC) | $13.6 Mil Millones | 29% | +8% |
| Edición (Directa) | $4.6 Mil Millones | 10% | -1% |
Idée clé : Aunque los ingresos de la edición directa disminuyeron ligeramente este año, han explotado en un 112% durante la última década, lo que demuestra que los editores tienen cada vez más éxito al eludir a las sociedades de recaudación tradicionales para tratar directamente con los DSP.
La victoria de la música como clase de activo
Para los inversores que se preguntan por qué los catálogos cotizan a múltiplos agresivos, como la reciente recapitalización de The Weeknd a un 18.2x reportado, el informe ofrece una respuesta definitiva: la música es ahora un negocio mejor que las películas.
En una gran reversión estructural, el valor de los derechos de autor de la música (47.200 millones de USD) es ahora aproximadamente un 38% mayor que la taquilla mundial de cine. Compárelo con 2019, cuando la taquilla era un 33% mayor que la música.
Por qué ocurrió el cambio:
- Fiabilidad: La música hizo la transición efectiva a un modelo de suscripción que genera ingresos recurrentes (
LTV), mientras que el cine permanece atrapado en un ciclo de ventas volátil impulsado por éxitos. - Ubicuidad: La música monetiza el consumo pasivo en contextos infinitos; el cine requiere atención dedicada.
- Rendimiento: La "parte del distribuidor" de una entrada de cine es aproximadamente del 50%, mientras que la parte del titular de los derechos en la música es significativamente mayor, lo que lo convierte en un vehículo más eficiente para el capital.
La toma de control del repertorio local
La era del dominio de la exportación angloamericana se está desvaneciendo. Page identifica la "Glocalización" como el principal motor de consumo, donde el repertorio local domina las listas nacionales en mercados desde la India hasta América Latina. Esto crea una "sequía de comercio" para los éxitos transfronterizos.
Los principales sellos discográficos están reaccionando en tiempo real. Justo esta semana, Sony Music adquirió una participación del 49% en 1Label de Vietnam, y Saregama adquirió una participación del 28% en Bhansali Productions de la India. La estrategia es clara: si no puedes exportar estrellas occidentales a estos mercados, debes comprar la infraestructura que crea las estrellas locales.
Navegando la nueva meseta
Con el crecimiento orgánico del streaming ralentizado al 5.2%, la estrategia para 2025 debe pasar de la adquisición a la extracción. La "marea creciente" que elevó todos los barcos se está asentando, y los sellos deben centrarse ahora en aumentar el ARPU a través de aumentos de precios y nuevos modelos de regalías.
El pivote: Ya estamos viendo a los grandes sellos diversificarse más allá del streaming. La reciente expansión de Universal Music Group de UMusic Shops señala un movimiento hacia la monetización de "superfans" de alto margen y el comercio minorista físico para complementar la desaceleración del crecimiento digital.
Para el estratega de la industria, la cifra de 47.200 millones de USD valida la recuperación del sector, pero la desaceleración del crecimiento es la advertencia. El próximo billón no vendrá de simplemente inscribir más usuarios; vendrá de una mejor monetización de los usuarios que ya tenemos.
Sobre el Editor
Trevor Loucks es el fundador y desarrollador principal de Dynamoi, donde se centra en la convergencia de la estrategia de negocios musicales y la tecnología publicitaria. Se enfoca en aplicar las últimas técnicas de tecnología publicitaria a las campañas de artistas y sellos discográficos para que estas aumenten el crecimiento de las regalías musicales posteriores.
