Comment rédiger un pitch pour une playlist Spotify qui est sélectionné
L'anatomie des pitchs qui aboutissent à des placements éditoriaux. Quoi écrire dans vos 500 caractères, quelles métadonnées sélectionner et ce que les éditeurs lisent réellement.
L'équipe éditoriale de Spotify reçoit plus de 20 000 propositions de pitch par jour. Votre pitch doit se démarquer en quelques secondes. Ce guide détaille exactement quoi écrire, quels champs sont les plus importants, et ce qui distingue les pitchs sélectionnés de ceux qui sont ignorés.
Les champs du formulaire de pitch
Lorsque vous soumettez une proposition via Spotify for Artists, vous remplirez plusieurs champs. Tous n'ont pas le même poids.
Champs obligatoires
Description du morceau (500 caractères) : C'est le champ qui fera ou défera votre succès. Les éditeurs le lisent en premier. Vous disposez d'environ 100 mots pour défendre votre proposition.
Tags de genre (jusqu'à 3) : Crucial pour le routage. Votre pitch est envoyé à l'éditeur qui gère les genres que vous avez sélectionnés. Une mauvaise étiquette et vous êtes éliminé d'emblée.
Descripteurs d'ambiance : Aident les éditeurs à comprendre le registre émotionnel du morceau. « Mélancolique » et « Exaltant » attirent différents contextes de playlist.
Instruments : Mettez en évidence les éléments sonores clés. Utile pour les playlists d'ambiance et thématiques.
Optionnels mais importants
Culture/localisation : Si votre musique a une pertinence régionale, signalez-le. Il existe des éditeurs régionaux qui recherchent activement des talents locaux.
S'agit-il d'une reprise ou d'un remix ? : Soyez honnête. Les reprises et les remixes ont des emplacements de playlist spécifiques.
Plans marketing : Là où les éditeurs recherchent des signaux que vous êtes sérieux.
Rédiger la description de pitch parfaite
Vos 500 caractères doivent accomplir trois choses : accroche, contexte et plan.
L'accroche (Première phrase)
Commencez par votre signal le plus fort. Ce n'est pas l'endroit pour un historique émotionnel.
Accroches fortes :
« 2,4 M de vues TikTok sur le clip d'aperçu, 50K pré-enregistrements confirmés »
« Co-produit par [nommé aux Grammy], masterisé à Sterling Sound »
« Présenté sur le Nouveau Spotlight Artiste d'Apple Music le mois dernier »
Accroches faibles :
« Cette chanson signifie beaucoup pour moi parce que... »
« J'ai travaillé sur ça pendant deux ans... »
« Je pense que ça pourrait être un succès... »
Le contexte (Milieu)
Aidez l'éditeur à comprendre à quoi ressemble le morceau et pour qui il est destiné.
Contexte efficace :
« Synth-pop sombre avec une chaleur analogique. Pour les fans des premières œuvres de The Weeknd et des morceaux club de Dua Lipa. Des 808 rencontrent la techno berlinoise. »
Contexte inefficace :
« Un mélange unique de genres qui défie toute catégorisation. »
Les artistes de comparaison sont de l'or. Les éditeurs pensent en termes de « ressemble à X rencontre Y ». Donnez-leur ce cadre.
Le plan (Dernières phrases)
Démontrez que vous investissez dans cette sortie au-delà du pitch.
Montrez des actions spécifiques :
« Lancement avec une campagne publicitaire Meta de 3K USD le premier jour. Presse confirmée dans FADER et Ones to Watch. Dates de tournée de soutien en mars. »
Évitez les intentions vagues :
« Je prévois de promouvoir massivement sur les réseaux sociaux. »
Stratégie des tags de genre
La sélection du genre détermine quel éditeur voit votre pitch. L'éditorial de Spotify est organisé par bureaux de genre.
Soyez spécifique, pas général
Après avoir soumis
Une fois que vous avez soumis une proposition, il n'y a plus rien à faire pour ce morceau. Spotify ne fournit aucun retour sur les propositions rejetées et aucun moyen de soumettre à nouveau.
Ce que signifie « Non sélectionné »
Le rejet ne signifie pas que votre chanson est mauvaise. Cela signifie que :
La playlist de l'éditeur est pleine
Le timing n'était pas le bon
L'adéquation sonore n'était pas la bonne
Un morceau similaire était déjà programmé
La garantie Release Radar
Même sans sélection éditoriale, soumettre une proposition 7 jours ou plus avant la sortie garantit que votre morceau apparaîtra dans le Release Radar de vos abonnés. Cela seul génère des données algorithmiques qui peuvent déclencher des recommandations plus larges.
Liste de contrôle avant de soumettre
Commencez par votre métrique ou accréditation la plus forte
Incluez 2 à 3 artistes de comparaison
Décrivez le son/l'ambiance spécifique
Listez les actions marketing concrètes avec des chiffres
Sélectionnez des tags de genre spécifiques (pas généraux)
Faites correspondre les tags d'ambiance au morceau réel, pas à un placement souhaité
Soumettez 4 à 6 semaines avant la sortie (7 jours minimum)
Vérifiez que toutes les métadonnées correspondent sur toutes les plateformes
Comment rédiger un pitch pour une playlist Spotify qui est sélectionné
L'anatomie des pitchs qui aboutissent à des placements éditoriaux. Quoi écrire dans vos 500 caractères, quelles métadonnées sélectionner et ce que les éditeurs lisent réellement.
L'équipe éditoriale de Spotify reçoit plus de 20 000 propositions de pitch par jour. Votre pitch doit se démarquer en quelques secondes. Ce guide détaille exactement quoi écrire, quels champs sont les plus importants, et ce qui distingue les pitchs sélectionnés de ceux qui sont ignorés.
Les champs du formulaire de pitch
Lorsque vous soumettez une proposition via Spotify for Artists, vous remplirez plusieurs champs. Tous n'ont pas le même poids.
Champs obligatoires
Description du morceau (500 caractères) : C'est le champ qui fera ou défera votre succès. Les éditeurs le lisent en premier. Vous disposez d'environ 100 mots pour défendre votre proposition.
Tags de genre (jusqu'à 3) : Crucial pour le routage. Votre pitch est envoyé à l'éditeur qui gère les genres que vous avez sélectionnés. Une mauvaise étiquette et vous êtes éliminé d'emblée.
Descripteurs d'ambiance : Aident les éditeurs à comprendre le registre émotionnel du morceau. « Mélancolique » et « Exaltant » attirent différents contextes de playlist.
Instruments : Mettez en évidence les éléments sonores clés. Utile pour les playlists d'ambiance et thématiques.
Optionnels mais importants
Culture/localisation : Si votre musique a une pertinence régionale, signalez-le. Il existe des éditeurs régionaux qui recherchent activement des talents locaux.
S'agit-il d'une reprise ou d'un remix ? : Soyez honnête. Les reprises et les remixes ont des emplacements de playlist spécifiques.
Plans marketing : Là où les éditeurs recherchent des signaux que vous êtes sérieux.
Rédiger la description de pitch parfaite
Vos 500 caractères doivent accomplir trois choses : accroche, contexte et plan.
L'accroche (Première phrase)
Commencez par votre signal le plus fort. Ce n'est pas l'endroit pour un historique émotionnel.
Accroches fortes :
« 2,4 M de vues TikTok sur le clip d'aperçu, 50K pré-enregistrements confirmés »
« Co-produit par [nommé aux Grammy], masterisé à Sterling Sound »
« Présenté sur le Nouveau Spotlight Artiste d'Apple Music le mois dernier »
Accroches faibles :
« Cette chanson signifie beaucoup pour moi parce que... »
« J'ai travaillé sur ça pendant deux ans... »
« Je pense que ça pourrait être un succès... »
Le contexte (Milieu)
Aidez l'éditeur à comprendre à quoi ressemble le morceau et pour qui il est destiné.
Contexte efficace :
« Synth-pop sombre avec une chaleur analogique. Pour les fans des premières œuvres de The Weeknd et des morceaux club de Dua Lipa. Des 808 rencontrent la techno berlinoise. »
Contexte inefficace :
« Un mélange unique de genres qui défie toute catégorisation. »
Les artistes de comparaison sont de l'or. Les éditeurs pensent en termes de « ressemble à X rencontre Y ». Donnez-leur ce cadre.
Le plan (Dernières phrases)
Démontrez que vous investissez dans cette sortie au-delà du pitch.
Montrez des actions spécifiques :
« Lancement avec une campagne publicitaire Meta de 3K USD le premier jour. Presse confirmée dans FADER et Ones to Watch. Dates de tournée de soutien en mars. »
Évitez les intentions vagues :
« Je prévois de promouvoir massivement sur les réseaux sociaux. »
Stratégie des tags de genre
La sélection du genre détermine quel éditeur voit votre pitch. L'éditorial de Spotify est organisé par bureaux de genre.
Soyez spécifique, pas général
Après avoir soumis
Une fois que vous avez soumis une proposition, il n'y a plus rien à faire pour ce morceau. Spotify ne fournit aucun retour sur les propositions rejetées et aucun moyen de soumettre à nouveau.
Ce que signifie « Non sélectionné »
Le rejet ne signifie pas que votre chanson est mauvaise. Cela signifie que :
La playlist de l'éditeur est pleine
Le timing n'était pas le bon
L'adéquation sonore n'était pas la bonne
Un morceau similaire était déjà programmé
La garantie Release Radar
Même sans sélection éditoriale, soumettre une proposition 7 jours ou plus avant la sortie garantit que votre morceau apparaîtra dans le Release Radar de vos abonnés. Cela seul génère des données algorithmiques qui peuvent déclencher des recommandations plus larges.
Liste de contrôle avant de soumettre
Commencez par votre métrique ou accréditation la plus forte
Incluez 2 à 3 artistes de comparaison
Décrivez le son/l'ambiance spécifique
Listez les actions marketing concrètes avec des chiffres
Sélectionnez des tags de genre spécifiques (pas généraux)
Faites correspondre les tags d'ambiance au morceau réel, pas à un placement souhaité
Soumettez 4 à 6 semaines avant la sortie (7 jours minimum)
Vérifiez que toutes les métadonnées correspondent sur toutes les plateformes
Trop général
Meilleur choix
Pop
Indie Pop, Synth Pop, Art Pop
Rock
Indie Rock, Alt Rock, Punk
Électronique
House, Techno, Ambient
Hip-Hop
Trap, Boom Bap, Conscious Rap
Faites correspondre le morceau, pas votre marque
Si vous êtes un artiste hip-hop qui sort une ballade, étiquetez la ballade de manière appropriée. Les tags de genre décrivent ce morceau, pas votre catalogue.
Considérations régionales
Les genres Latin, Afrobeats, K-Pop et autres genres régionaux ont des équipes éditoriales dédiées. Si votre musique correspond, utilisez ces tags pour atteindre des curateurs spécialisés.
Sélection de l'ambiance et du style
Les tags d'ambiance influencent le routage algorithmique au-delà de l'éditorial. Ils déterminent quels auditeurs de Discover Weekly pourraient recevoir votre morceau.
Soyez honnête plutôt que stratégique. Si votre morceau est « Chill » et « Mélancolique », ne le taguez pas « Énergique » en espérant un placement dans une playlist d'entraînement. Mauvais ajustement = taux de saut élevé = mort algorithmique.
Combinaisons d'ambiances courantes qui fonctionnent :
Musique de concentration : Calme, Instrumental, Ambiant
Musique d'entraînement : Agressif, Rythmé, Haute Intensité
Ce que les éditeurs lisent réellement
Informations issues d'entretiens avec d'anciens éditeurs Spotify révèlent leur processus réel :
Ils survolent d'abord
Les éditeurs ne lisent pas votre pitch complet avant d'écouter. Ils jettent un coup d'œil au genre, recherchent des signaux familiers (label, collaborateurs, métriques), puis appuient sur lecture. Votre pitch est lu après qu'ils aient aimé la chanson.
Les métriques comptent
Les chiffres de pré-enregistrement, les vues TikTok, l'historique des playlists sur les sorties précédentes : tout cela crée de la crédibilité. Si vous les avez, commencez par eux.
Les plans marketing créent l'urgence
Les éditeurs veulent ajouter des chansons qui vont bien performer. Un morceau avec une promotion payante derrière lui générera des streams, ce qui donnera une bonne image à la playlist. Ce n'est pas cynique ; c'est pragmatique.
Ils ignorent les supplications
« S'il vous plaît, donnez une chance à ceci » et « Cela signifierait tellement » sont des tueurs de crédibilité immédiats. Chaque artiste ressent cela. Cela signale du désespoir, pas du professionnalisme.
Exemples de pitchs
Exemple de pitch fort
Co-écrit avec Mozella (Miley Cyrus, Jason Derulo). Hyperpop rencontre le country twang – pensez à 100 gecs reprenant Kacey Musgraves. 890K vues TikTok sur l'aperçu du refrain. Lancement avec une première confirmée dans Consequence of Sound, une campagne Meta de 5K USD, et des dates d'ouverture pour la tournée de printemps de Surfaces. Le morceau précédent a atteint 2M de streams rien qu'avec Release Radar.
Pourquoi ça marche : Collaborateur crédible, comparaison sonore claire, métriques prouvées, plan marketing spécifique.
Exemple de pitch faible
C'est ma chanson la plus personnelle à ce jour. Je l'ai écrite pendant une période difficile de ma vie et je pense qu'elle capture vraiment ce que je traversais. La production m'a pris six mois. J'aimerais que les gens l'écoutent et s'y connectent comme je l'ai fait. Veuillez envisager de l'ajouter !
Pourquoi ça échoue : Aucune description sonore, aucune métrique, aucun plan marketing, appel émotionnel au lieu de la substance.
Trop général
Meilleur choix
Pop
Indie Pop, Synth Pop, Art Pop
Rock
Indie Rock, Alt Rock, Punk
Électronique
House, Techno, Ambient
Hip-Hop
Trap, Boom Bap, Conscious Rap
Faites correspondre le morceau, pas votre marque
Si vous êtes un artiste hip-hop qui sort une ballade, étiquetez la ballade de manière appropriée. Les tags de genre décrivent ce morceau, pas votre catalogue.
Considérations régionales
Les genres Latin, Afrobeats, K-Pop et autres genres régionaux ont des équipes éditoriales dédiées. Si votre musique correspond, utilisez ces tags pour atteindre des curateurs spécialisés.
Sélection de l'ambiance et du style
Les tags d'ambiance influencent le routage algorithmique au-delà de l'éditorial. Ils déterminent quels auditeurs de Discover Weekly pourraient recevoir votre morceau.
Soyez honnête plutôt que stratégique. Si votre morceau est « Chill » et « Mélancolique », ne le taguez pas « Énergique » en espérant un placement dans une playlist d'entraînement. Mauvais ajustement = taux de saut élevé = mort algorithmique.
Combinaisons d'ambiances courantes qui fonctionnent :
Musique de concentration : Calme, Instrumental, Ambiant
Musique d'entraînement : Agressif, Rythmé, Haute Intensité
Ce que les éditeurs lisent réellement
Informations issues d'entretiens avec d'anciens éditeurs Spotify révèlent leur processus réel :
Ils survolent d'abord
Les éditeurs ne lisent pas votre pitch complet avant d'écouter. Ils jettent un coup d'œil au genre, recherchent des signaux familiers (label, collaborateurs, métriques), puis appuient sur lecture. Votre pitch est lu après qu'ils aient aimé la chanson.
Les métriques comptent
Les chiffres de pré-enregistrement, les vues TikTok, l'historique des playlists sur les sorties précédentes : tout cela crée de la crédibilité. Si vous les avez, commencez par eux.
Les plans marketing créent l'urgence
Les éditeurs veulent ajouter des chansons qui vont bien performer. Un morceau avec une promotion payante derrière lui générera des streams, ce qui donnera une bonne image à la playlist. Ce n'est pas cynique ; c'est pragmatique.
Ils ignorent les supplications
« S'il vous plaît, donnez une chance à ceci » et « Cela signifierait tellement » sont des tueurs de crédibilité immédiats. Chaque artiste ressent cela. Cela signale du désespoir, pas du professionnalisme.
Exemples de pitchs
Exemple de pitch fort
Co-écrit avec Mozella (Miley Cyrus, Jason Derulo). Hyperpop rencontre le country twang – pensez à 100 gecs reprenant Kacey Musgraves. 890K vues TikTok sur l'aperçu du refrain. Lancement avec une première confirmée dans Consequence of Sound, une campagne Meta de 5K USD, et des dates d'ouverture pour la tournée de printemps de Surfaces. Le morceau précédent a atteint 2M de streams rien qu'avec Release Radar.
Pourquoi ça marche : Collaborateur crédible, comparaison sonore claire, métriques prouvées, plan marketing spécifique.
Exemple de pitch faible
C'est ma chanson la plus personnelle à ce jour. Je l'ai écrite pendant une période difficile de ma vie et je pense qu'elle capture vraiment ce que je traversais. La production m'a pris six mois. J'aimerais que les gens l'écoutent et s'y connectent comme je l'ai fait. Veuillez envisager de l'ajouter !
Pourquoi ça échoue : Aucune description sonore, aucune métrique, aucun plan marketing, appel émotionnel au lieu de la substance.
