Le Droit d'Auteur Musical Atteint un Record de 47,2 Milliards de Dollars, Soit 38% de Plus que le Cinéma
Par Trevor Loucks
Fondateur et Développeur Principal, Dynamoi
Le bilan macroéconomique annuel de l'industrie musicale est tombé, et le patient est plus solide que jamais, bien que la poussée de croissance soit officiellement terminée.
L'ancien économiste en chef de Spotify, Will Page, a publié mercredi son rapport sur la Valeur Mondiale du Droit d'Auteur Musical, évaluant la valeur totale de l'industrie à un record de 47,2 milliards de dollars pour 2024. Bien que le chiffre global soit une raison de trinquer au champagne, les données sous-jacentes signalent un passage de l'ère de la « facilité d'argent » de la reprise à une lutte plus acharnée pour l'efficacité.
Ventilation des milliards
Le rapport, qui agrège les données des labels, des éditeurs et des sociétés de gestion collective (SGC), révèle que la valeur de l'industrie a presque doublé depuis son point le plus bas de 25 milliards de dollars en 2014. Cependant, l'effet « lance-pierre » explosif post-pandémique s'est évaporé.
La croissance d'une année sur l'autre s'est ralentie à 5,2%, un contraste frappant avec les pourcentages à deux chiffres observés entre 2021 et 2023. C'est à cela que ressemble la normalisation : le marché s'est stabilisé, et les gains futurs proviendront de l'optimisation plutôt que de la simple vélocité d'adoption.
Voici comment se répartit la part des revenus en 2024 :
| Secteur | Revenu (USD) | Part | Croissance |
|---|---|---|---|
| Musique Enregistrée | 29,0 Milliards USD | 61% | +5% |
| Édition (SGC) | 13,6 Milliards USD | 29% | +8% |
| Édition (Directe) | 4,6 Milliards USD | 10% | -1% |
Idée clé : Bien que les revenus directs de l'édition aient légèrement diminué cette année, ils ont explosé de 112% au cours de la dernière décennie, prouvant que les éditeurs réussissent de mieux en mieux à contourner les sociétés de collecte traditionnelles pour traiter directement avec les DSP.
La victoire de la classe d'actifs musicale
Pour les investisseurs qui se demandent pourquoi les catalogues se négocient à des multiples agressifs — comme la récente recapitalisation de The Weeknd à un taux rapporté de 18,2x — le rapport offre une réponse définitive : la musique est désormais une meilleure affaire que le cinéma.
Dans un renversement structurel massif, la valeur du droit d'auteur musical (47,2 milliards USD) est désormais environ 38% supérieure au box-office mondial du cinéma. Comparez cela à 2019, lorsque le box-office était supérieur de 33% à celui de la musique.
Pourquoi le basculement s'est produit :
- Fiabilité : La musique est effectivement passée à un modèle d'abonnement générant des revenus récurrents (
LTV), tandis que le cinéma reste piégé dans un cycle de ventes volatile axé sur les succès. - Ubiquité : La musique monétise la consommation passive à travers des contextes infinis ; le film exige une attention dédiée.
- Rendement : La « part du distributeur » d'un billet de cinéma est d'environ 50 %, alors que la part du détenteur des droits dans la musique est nettement plus élevée, ce qui en fait un véhicule de capital plus efficace.
La prise de contrôle du répertoire local
L'ère de la domination de l'exportation anglo-américaine s'estompe. Page identifie la « Glocalisation » comme le principal moteur de la consommation, où le répertoire local domine les palmarès nationaux sur des marchés allant de l'Inde à l'Amérique latine. Cela crée un « assèchement des échanges » pour les succès transfrontaliers.
Les majors réagissent en temps réel. Rien qu'au cours de cette semaine, Sony Music a acquis une participation de 49% dans 1Label au Vietnam, et Saregama a acquis une participation de 28% dans Bhansali Productions en Inde. La stratégie est claire : si vous ne pouvez pas exporter des stars occidentales sur ces marchés, vous devez acheter l'infrastructure qui crée les stars locales.
Naviguer dans le nouveau plateau
Avec le ralentissement de la croissance organique du streaming à 5,2 %, la stratégie pour 2025 doit passer de l'acquisition à l'extraction. La « marée montante » qui a soulevé tous les bateaux se retire, et les labels doivent désormais se concentrer sur l'augmentation de l'ARPU par le biais d'augmentations de prix et de nouveaux modèles de redevances.
Le pivot : Nous voyons déjà les majors se diversifier au-delà du streaming. L'expansion récente d'Universal Music Group de UMusic Shops signale un mouvement vers la monétisation des « superfans » à forte marge et le commerce de détail physique pour compléter le ralentissement de la croissance numérique.
Pour le stratège de l'industrie, le chiffre de 47,2 milliards de dollars valide la reprise du secteur, mais le ralentissement du taux de croissance est un signal d'alarme. Le prochain milliard ne proviendra pas simplement de l'inscription de nouveaux utilisateurs ; il proviendra d'une meilleure monétisation des utilisateurs que nous avons déjà.
À propos de l'éditeur
Trevor Loucks est le fondateur et développeur principal de Dynamoi, où il se concentre sur la convergence de la stratégie commerciale musicale et de la technologie publicitaire. Il s'attache à appliquer les dernières techniques de technologie publicitaire aux campagnes des artistes et des maisons de disques afin qu'elles augmentent la croissance des redevances musicales en aval.
