Direitos Autorais de Música Atingem Recorde de US$ 47,2 Bilhões, Agora 38% Maiores que o Cinema

Por Trevor Loucks
Fundador e Desenvolvedor Principal, Dynamoi
O balanço macroeconômico anual da indústria musical foi divulgado, e o paciente está mais forte do que nunca — embora o surto de crescimento tenha terminado oficialmente.
O ex-economista-chefe do Spotify, Will Page, divulgou na quarta-feira seu relatório Global Value of Music Copyright (Valor Global dos Direitos Autorais de Música), avaliando o valor total do setor em um recorde de US$ 47,2 bilhões para 2024. Embora o valor principal seja motivo para champanhe, os dados subjacentes sinalizam uma mudança da era de recuperação de "dinheiro fácil" para um esforço mais árduo em busca de eficiência.
Detalhamento dos bilhões
O relatório, que agrega dados de gravadoras, editoras e organizações de gestão coletiva (CMOs), revela que o valor da indústria quase dobrou desde que atingiu seu ponto mais baixo de US$ 25 bilhões em 2014. No entanto, o efeito explosivo de "estilingue" pós-pandemia desapareceu.
O crescimento ano a ano arrefeceu para 5,2%, um forte contraste com as porcentagens de dois dígitos vistas em 2021-2023. É isto que a normalização parece: o mercado se estabilizou, e os ganhos futuros virão da otimização, em vez da pura velocidade de adoção.
A divisão da fatia de receita de 2024 é a seguinte:
| Setor | Receita (USD) | Participação | Crescimento |
|---|---|---|---|
| Música Gravada | $29,0 Bilhões | 61% | +5% |
| Edição (CMOs) | $13,6 Bilhões | 29% | +8% |
| Edição (Direta) | $4,6 Bilhões | 10% | -1% |
Idée clé: Embora a receita de edição direta tenha caído ligeiramente este ano, ela explodiu em 112% na última década, provando que as editoras estão contornando com sucesso cada vez maior as sociedades de cobrança tradicionais para negociar diretamente com os DSPs.
A vitória da classe de ativos da música
Para os investidores que se perguntam por que os catálogos estão sendo negociados a múltiplos agressivos — como a recente recapitalização de The Weeknd por um valor relatado de 18,2x — o relatório oferece uma resposta definitiva: A música é agora um negócio melhor do que o cinema.
Em uma enorme reversão estrutural, o valor dos direitos autorais de música (US$ 47,2 bilhões) é agora aproximadamente 38% maior que a bilheteria global do cinema. Compare isto com 2019, quando a bilheteria era 33% maior que a da música.
Por que a inversão ocorreu:
- Confiabilidade: A música fez a transição efetiva para um modelo de assinatura gerando receita recorrente (
LTV), enquanto o cinema permanece preso em um ciclo de vendas volátil e dependente de sucessos. - Ubiquidade: A música monetiza o consumo passivo em contextos infinitos; o cinema exige atenção dedicada.
- Rendimento: A "parte do distribuidor" de um ingresso de cinema é de cerca de 50%, enquanto a participação do detentor dos direitos na música é significativamente maior, tornando-a um veículo de capital mais eficiente.
A tomada do repertório local
A era do domínio de exportação anglo-americana está desaparecendo. Page identifica a "Glocalização" como o principal motor do consumo, onde o repertório local domina as paradas domésticas em mercados da Índia à América Latina. Isso cria um "esgotamento do comércio" para sucessos transfronteiriços.
As principais gravadoras estão reagindo em tempo real. Nesta mesma semana, a Sony Music adquiriu uma participação de 49% na 1Label do Vietnã, e a Saregama adquiriu uma participação de 28% na Bhansali Productions da Índia. A estratégia é clara: se você não pode exportar estrelas ocidentais para esses mercados, você deve comprar a infraestrutura que cria as estrelas locais.
Navegando no novo patamar
Com o crescimento orgânico de streaming diminuindo para 5,2%, a estratégia para 2025 deve mudar da aquisição para a extração. A "maré alta" que elevou todos os barcos está baixando, e as gravadoras devem agora se concentrar em aumentar o ARPU por meio de aumentos de preços e novos modelos de royalties.
O pivô: Já estamos vendo as majors diversificarem além do streaming. A recente expansão da UMusic Shops pela Universal Music Group sinaliza um movimento em direção à monetização de "superfãs" de alta margem e varejo físico para complementar o crescimento digital em desaceleração.
Para o estrategista da indústria, o valor de US$ 47,2 bilhões valida a recuperação do setor, mas a desaceleração do crescimento é o aviso. O próximo bilhão não virá simplesmente de cadastrar mais usuários; virá de uma melhor monetização dos usuários que já temos.
Sobre o Editor

Trevor Loucks é o fundador e desenvolvedor principal da Dynamoi, onde ele se concentra na convergência entre estratégia de negócios musicais e tecnologia de publicidade. Ele se concentra em aplicar as mais recentes técnicas de ad-tech em campanhas de artistas e gravadoras para que elas componham o crescimento de royalties musicais a jusante.




