KI-Musik erreicht 18 % aller Plattform-Uploads – Labels geraten in Panik

Von Trevor Loucks
Founder & Lead Developer, DynamoiTrevor Loucks is the founder and lead developer of Dynamoi, where he leads coverage at the convergence of music business strategy and advertising technology. He focuses on applying the latest ad-tech techniques to artist and record label campaigns so they compound downstream music royalty growth. trevorloucks.com

Fast jeder fünfte Song, der auf Streaming-Plattformen hochgeladen wird, ist mittlerweile vollständig KI-generiert, wobei Deezer meldet, dass 18 % seiner täglichen Uploads von künstlichen Intelligenz-Tools stammen.
Der französische Streaming-Dienst gab bekannt, dass täglich über 20.000 KI-generierte Titel auf seiner Plattform landen – doppelt so viele wie noch vor vier Monaten.
Warum es wichtig ist:
Die Flut an KI-Musik droht, die Tantiomenauszahlungen für menschliche Künstler zu verwässern und wirft grundlegende Fragen zur Kuratierung von Plattformen und Entdeckungsalgorithmen auf.
- Umsatzverwässerung: Mehr Titel, die um denselben Streaming-Tantiemepool konkurrieren, bedeuten geringere Auszahlungen pro Künstler.
- Herausforderungen bei der Entdeckung: Menschliche Künstler sehen sich einem verstärkten Wettbewerb um Platzierungen in Playlists und algorithmische Empfehlungen ausgesetzt.
- Qualitätsbedenken: Plattformen müssen stark in Erkennungstools investieren, um die Standards des Benutzererlebnisses aufrechtzuerhalten.
Genauerer Blick:
Wettrüsten bei der Erkennung beginnt
Deezer hat im Januar Tools zur KI-Erkennung eingeführt, um vollständig synthetische Titel von algorithmischen Empfehlungen für seine 9,7 Millionen Abonnenten zu filtern.
"KI-generierte Inhalte strömen weiterhin auf Streaming-Plattformen und wir sehen keine Anzeichen einer Verlangsamung", sagte Aurelien Herault, Innovationschef von Deezer.
Auswirkungen auf die Einnahmen breiten sich branchenweit aus
Der Markt für KI-Musik wird voraussichtlich bis 2028 ein Volumen von 17,2 Milliarden USD erreichen, was einen massiven Wettbewerb für traditionelle Einnahmequellen aus dem Musikgeschäft darstellt.
Branchenanalysen deuten darauf hin, dass 23 % der Einnahmen von Musikschaffenden bis 2028 gefährdet sein könnten, mit potenziellen jährlichen Verlusten von bis zu 519 Millionen USD.
Die Zahlen:
- 18 %: Anteil der täglichen Uploads bei Deezer, die vollständig KI-generiert sind
- 20.000: Täglich auf Deezer hochgeladene KI-Titel, ein Anstieg von 100 % in vier Monaten
- 60 %: Musiker, die derzeit KI-Tools für verschiedene Produktionsaufgaben nutzen
- 82 %: Zuhörer, die nicht zwischen KI-komponierter Musik und von Menschen geschaffenen Titeln unterscheiden können
- 2,92 Milliarden USD: Prognostizierter Marktwert für generative KI-Musik bis Ende 2025
Realitätscheck:
Nicht jede Beteiligung von KI bedeutet einen vollständigen Ersatz menschlicher Kreativität.
Viele erfolgreiche Künstler nutzen KI-Tools für das Mastering (30,6 %) und die Erstellung von Artwork (38 %), behalten jedoch die menschliche kreative Kontrolle über Komposition und Performance bei.
Strategien zur Branchenanpassung entstehen
Labels entwickeln hybride Ansätze, indem sie KI für Produktionseffizienz nutzen und gleichzeitig die menschliche Kunstfertigkeit in Marketing und Fan-Engagement hervorheben.
Einige Plattformen schaffen separate Kanäle zur Entdeckung für KI-unterstützte im Vergleich zu vollständig von Menschen erstellten Inhalten.
Was fehlt:
Aktuelle Erkennungstools erfassen nur vollständig KI-generierte Titel und übersehen hybride Mensch-KI-Kollaborationen, die die Mehrheit der KI-Musiknutzung ausmachen.
Der Branche fehlen standardisierte Kennzeichnungspflichten für den Grad der KI-Beteiligung, was Fans und Fachleute über die kreative Herkunft im Ungewissen lässt.
Was kommt als Nächstes:
Vorschriften zur obligatorischen Offenlegung kommen
Interessenverbände drängen auf Gesetze, die bis 2026 eine klare Offenlegung der KI-Beteiligung auf allen Streaming-Plattformen vorschreiben.
Premium-Stufen mit menschlicher Zertifizierung
Große Streaming-Dienste prüfen Abonnementoptionen mit „menschlicher Verifizierung“, die Künstler bevorzugen, die eine minimale KI-Beteiligung zertifizieren.
Das Fazit:
Die Flut an KI-Musik verändert die Streaming-Wirtschaft schneller, als sich die Schutzmechanismen der Branche anpassen können.
Künstler und Labels müssen sich durch Storytelling, Live-Performance und direkte Fan-Beziehungen differenzieren, die eine KI nicht replizieren kann.




