• Indie-Bereich: ungefähr 300–3.000 USD pro Song für aufstrebende Künstler, manchmal stattdessen ein Tagessatz.
• Mittel-/Major-Bereich: 5.000–25.000 USD+ pro Track, wenn Budgets und Erwartungen höher sind.
• Buyouts vs. Vorschüsse: Ein „Buyout“ ist typischerweise eine höhere einmalige Zahlung ohne laufende Master-Tantiemen; ein „Vorschuss“ (Advance) wird von zukünftigen Tantiemen abgezogen (recoupable).

Realitätscheck: Honorare variieren je nach Markt, Genre und Verhandlungsmacht. Referenzen, Zeitaufwand, Lieferumfang (Produktion + Vocal-Comp + Mix-Unterstützung) und Fristen beeinflussen Ihr Angebot nach oben oder unten.

2) Master-Tantiemen („Punkte“)

• Der typische Bereich liegt bei 2–5 Produzentenpunkten auf der Masteraufnahme. In älteren Verträgen wurde dies als PPD-Prozentsatz angegeben; heute ist es oft ein Anteil an künstler-/labeldefinierten Master-Einnahmen.
• Punkte sind normalerweise abzugsfähig (recoupable) – es gibt keine Tantiemenzahlungen, bis Ihr Vorschuss (falls vorhanden) durch Ihren Anteil wieder eingespielt wurde.

Schnelle Rechenbeispiel: Wenn die Netto-Master-Einnahmen eines Tracks 300.000 USD betragen und Sie 3 Punkte (3%) haben, betragen Ihre Brutto-Master-Tantiemen 9.000 USD nach Abzug.

3) Verlagswesen (nur wenn Sie mitschreiben)

Wenn Sie Melodie, Text oder einen Beat erstellt haben, der als Komposition gilt, sind Sie Songwriter und erhalten einen Autorenanteil sowie einen Verlagsanteil (falls Sie einen Verlagsvertrag haben). Aufteilungen werden verhandelt – es gibt keine universelle 50/50-Regel. Registrieren Sie das Werk bei Ihrer PRO und Ihrem Verlag oder Admin-Service.

Zusätzliche Einnahmequellen, die wichtig sind

Leistungsschutzrechte (Neighboring Rights)

Wenn Aufnahmen öffentlich aufgeführt werden (z. B. Radio, bestimmte digitale Nutzungen), können ausführende Künstler (featured and non-featured performers) Leistungsschutzrechte verdienen. In den USA erhalten Produzenten häufig über ein Letter of Direction (LOD), das bei SoundExchange eingereicht wird, sodass ein Anteil der digitalen Aufführungstantiemen des Künstlers an den Produzenten weitergeleitet wird. In Großbritannien und vielen anderen Gebieten zahlen PPL und lokale CMOs berechtigte Künstler direkt aus. Prüfen Sie Ihren Kreditstatus und die länderspezifischen Regeln.

Mixing-, Mastering- und Session-Gebühren

Viele Produzenten berechnen separate Gebühren für Mix-/Master-Hilfe oder für das Spielen von Instrumenten. Legen Sie den Umfang fest – Lieferumfang, Revisionsgrenzen und ob Stems und alternative Mixe enthalten sind.

Sync-, Marken- und Sample-Pack-Einnahmen

• Sync: Wenn die Masteraufnahme oder die Komposition für Film/TV/Spiele/Werbung lizenziert wird. Wenn Sie einen Teil der Masteraufnahme oder des Songs besitzen, teilen Sie sich die Sync-Gebühr.
• Marken: Creator-Partnerschaften, Content-Nutzung und Auftritte.
• Sample-/Beat-Verkäufe: Lizenzen können wiederkehrende Einnahmen generieren; Exklusivrechte erzielen höhere Einmalgebühren.

Independent vs. Label-Wege: Wer behält was

Unabhängige Produzenten

• Cashflow: mehr kleine Projekte, schnellere Zahlungen, mehr Kontrolle.
• Übliche Deals: Pauschalhonorar pro Track, manchmal plus Punkte, manchmal Buyout.
• Vorteil: Sie können eine Miteigentümerschaft an Masteraufnahmen aushandeln, wenn Sie die Aufnahme finanzieren, oder flexible Umsatzbeteiligungs-Splits für DIY-Veröffentlichungen nutzen.
• Risiko: Inkonsistente Pipeline und mehr Verwaltungsaufwand – Verträge, Rechnungsstellung, Registrierungen.

Label-gebundene Produzenten

• Cashflow: weniger Projekte, aber höhere Vorschüsse, formelle Tantiemenabrechnung.
• Übliche Deals: 3–5 Punkte auf der Masteraufnahme, abzugsfähiger Vorschuss, strenge Liefer-/Kreditbedingungen.
• Vorteil: Stärkere Marketingkraft, höheres langfristiges Potenzial, wenn Songs erfolgreich sind.
• Risiko: Längere Zahlungszyklen, strengere Genehmigungen, weniger Eigentum.

Globale Nuancen, auf die man achten sollte

• USA/UK/EU: Honorar + Punkte ist die Norm, Leistungsschutzrechte über SoundExchange/PPL und lokale CMOs, wenn anwendbar.
• K-Pop/J-Pop-Ökosysteme: Eher Inhouse- oder Verlags-gesteuerte Teams, vorschussorientierte Strukturen und Songwriter-Camps; Master-Punkte sind für externe Produzenten seltener.
• Buyout-Märkte: Einige Gebiete und Werbe-/Markenkontexte verwenden vollständige Buyouts – bepreisen Sie dies entsprechend, da es kein Backend gibt.

Was den Lebenszeiteinkommen am meisten antreibt

1. Songwriter-Anteil - Kompositionseinkünfte werden jahrzehntelang und über verschiedene Medien hinweg ausgezahlt.
2. Master-Tantiemensatz - Schon 1 Punkt Unterschied summiert sich über den gesamten Katalog.
3. Eigentum - Miteigentum an einer Masteraufnahme oder die Veröffentlichung als Künstler kann reine Honorartätigkeiten in den Schatten stellen, wenn ein Track einschlägt.
4. Zuschreibungsgenauigkeit - Korrekte Credits, Split Sheets, ISRC/ISWC-Registrierungen und LODs verhindern, dass Geld unbeansprucht bleibt.
5. Volumen und Konsistenz - Eine stetige Kadenz guter Beiträge schlägt einen einzigen Glückstreffer, den Sie nie kontrollieren.

Praktische Deal-Vorlagen (in einfachem Deutsch)

Work-for-Hire + Buyout

• Sie liefern die Produktion; Sie erhalten eine höhere Einmalzahlung; keine Master-Punkte.
• Fügen Sie Kredit, Lieferung, Überarbeitungen, Stems und Wiederverwendungsrechte hinzu.

Honorar + Punkte (typisch)

• Kleineres Honorar im Voraus als Vorschuss, plus 3–5 Punkte auf der Masteraufnahme, abzugsfähig.
• Erläutern Sie die Abrechnungsgrundlage, Prüfungsrechte und den Zeitpunkt der Abrechnungen.

Umsatzbeteiligungs-Indie

• Minimales Honorar, dann ein höherer Backend-Anteil (z. B. 20–50% der Netto-Master-Einnahmen), bis Kosten gedeckt sind.
• Definieren Sie, was „Netto“ bedeutet – Gebühren des Distributors, Werbung, Remixes, Remix-Packs und Rückbuchungen.

Co-Write + Co-Master

• Sie sind ein anerkannter Songwriter und Master-Teilnehmer.
• Führen Sie Split Sheets am Tag der Fertigstellung des Songs aus und registrieren Sie sich bei der PRO und dem Distributor.

Smarte Admin-Checkliste

• Split Sheet von allen Autoren und Produzenten unterzeichnet
• Produzentenvertrag mit Angaben zu Honorar, Punkten, LOD-Klauseln, Credit und Lieferumfang
• PRO-Registrierung (ASCAP/BMI/SESAC, PRS/STIM/GEMA usw.)
• Verlag oder Admin-Service für die Komposition eingerichtet
• ISRC (Master) und ISWC (Komposition) in Ihren Unterlagen
• SoundExchange- und PPL-Konten erstellt, LOD, wo zutreffend, eingereicht

Vergleich: Independent vs. Label

Fallbeispiele

YoungKio – „Old Town Road“ Verkaufte einen Beat für eine kleine Gebühr zu Beginn, sicherte sich dann – nachdem der Song explodierte – einen Produzenten-Credit und die richtigen Splits bei der Major-Label-Veröffentlichung. Lektion: Selbst ein winziger Anfangsverkauf kann bedeutsam werden, wenn man den Deal anpassen kann, wenn sich die Verhandlungsposition ändert.

Steve Albini – Flat-Fee-Philosophie Albini nahm berühmt-berüchtigt ein Pauschalhonorar von 100.000 USD für Nirvanas In Utero und lehnte Master-Tantiemen ab, was ein Handwerksmodell widerspiegelt, das Upside gegen Sicherheit eintauscht. Kennen Sie Ihre Risikotoleranz, bevor Sie verhandeln.

Moderne Hitmacher als Künstler Produzenten-Künstler, die unter ihrem eigenen Namen veröffentlichen, fügen Künstlertantiemen und Tourneen hinzu, was die Ökonomie von „Honorar plus Punkte“ auf mehrspurige Einnahmen umstellt.

FAQs

Was ist ein „Produzentenpunkt“ in einfachen Worten

Es ist Ihr prozentualer Anteil am Tantiemenstrom der Masteraufnahme – oft 2–5% –, der nach Abzug Ihres Vorschusses gezahlt wird, basierend auf der vertraglichen Definition der Einnahmen.

Brauche ich ein Letter of Direction, um in den USA SoundExchange-Geld zu erhalten

Wenn Sie kein ausführender Künstler sind, der Künstler aber zustimmt, zu teilen, ja – lassen Sie sich von dem Künstler oder Label ein LOD unterzeichnen, damit SoundExchange einen Teil des Anteils des ausführenden Künstlers an Sie weiterleiten kann. Außerhalb der USA prüfen Sie die Regeln von PPL oder Ihrer lokalen CMO für Produzenten/Künstler.

Ich habe den Beat gemacht – bin ich automatisch Songwriter

Normalerweise ja, in Beat-basierten Genres ist der Beat Teil der Komposition, aber Splits werden verhandelt, nicht angenommen. Verwenden Sie am Tag der Erstellung des Songs ein Split Sheet und registrieren Sie es ordnungsgemäß.

Wie bepreise ich einen Buyout im Vergleich zu Punkten

Bepreisen Sie Buyouts höher, da Sie auf das Backend verzichten. Faustregel: Erhöhen Sie das Honorar auf einen Betrag, mit dem Sie zufrieden wären, selbst wenn der Track überdurchschnittlich erfolgreich ist, und stellen Sie sicher, dass Umfang und Wiederverwendungsrechte absolut klar sind.

Kann ein Produzent bei Syncs bezahlt werden

Ja – wenn Sie Teil der Masteraufnahme oder des Songs besitzen, nehmen Sie an der Sync-Gebühr und den nachgelagerten Aufführungs-/mechanischen Tantiemen teil. Wenn Sie einen reinen Work-for-Hire-Buyout gemacht haben, normalerweise nicht.

• Indie-Bereich: ungefähr 300–3.000 USD pro Song für aufstrebende Künstler, manchmal stattdessen ein Tagessatz.
• Mittel-/Major-Bereich: 5.000–25.000 USD+ pro Track, wenn Budgets und Erwartungen höher sind.
• Buyouts vs. Vorschüsse: Ein „Buyout“ ist typischerweise eine höhere einmalige Zahlung ohne laufende Master-Tantiemen; ein „Vorschuss“ (Advance) wird von zukünftigen Tantiemen abgezogen (recoupable).

Realitätscheck: Honorare variieren je nach Markt, Genre und Verhandlungsmacht. Referenzen, Zeitaufwand, Lieferumfang (Produktion + Vocal-Comp + Mix-Unterstützung) und Fristen beeinflussen Ihr Angebot nach oben oder unten.

2) Master-Tantiemen („Punkte“)

• Der typische Bereich liegt bei 2–5 Produzentenpunkten auf der Masteraufnahme. In älteren Verträgen wurde dies als PPD-Prozentsatz angegeben; heute ist es oft ein Anteil an künstler-/labeldefinierten Master-Einnahmen.
• Punkte sind normalerweise abzugsfähig (recoupable) – es gibt keine Tantiemenzahlungen, bis Ihr Vorschuss (falls vorhanden) durch Ihren Anteil wieder eingespielt wurde.

Schnelle Rechenbeispiel: Wenn die Netto-Master-Einnahmen eines Tracks 300.000 USD betragen und Sie 3 Punkte (3%) haben, betragen Ihre Brutto-Master-Tantiemen 9.000 USD nach Abzug.

3) Verlagswesen (nur wenn Sie mitschreiben)

Wenn Sie Melodie, Text oder einen Beat erstellt haben, der als Komposition gilt, sind Sie Songwriter und erhalten einen Autorenanteil sowie einen Verlagsanteil (falls Sie einen Verlagsvertrag haben). Aufteilungen werden verhandelt – es gibt keine universelle 50/50-Regel. Registrieren Sie das Werk bei Ihrer PRO und Ihrem Verlag oder Admin-Service.

Zusätzliche Einnahmequellen, die wichtig sind

Leistungsschutzrechte (Neighboring Rights)

Wenn Aufnahmen öffentlich aufgeführt werden (z. B. Radio, bestimmte digitale Nutzungen), können ausführende Künstler (featured and non-featured performers) Leistungsschutzrechte verdienen. In den USA erhalten Produzenten häufig über ein Letter of Direction (LOD), das bei SoundExchange eingereicht wird, sodass ein Anteil der digitalen Aufführungstantiemen des Künstlers an den Produzenten weitergeleitet wird. In Großbritannien und vielen anderen Gebieten zahlen PPL und lokale CMOs berechtigte Künstler direkt aus. Prüfen Sie Ihren Kreditstatus und die länderspezifischen Regeln.

Mixing-, Mastering- und Session-Gebühren

Viele Produzenten berechnen separate Gebühren für Mix-/Master-Hilfe oder für das Spielen von Instrumenten. Legen Sie den Umfang fest – Lieferumfang, Revisionsgrenzen und ob Stems und alternative Mixe enthalten sind.

Sync-, Marken- und Sample-Pack-Einnahmen

• Sync: Wenn die Masteraufnahme oder die Komposition für Film/TV/Spiele/Werbung lizenziert wird. Wenn Sie einen Teil der Masteraufnahme oder des Songs besitzen, teilen Sie sich die Sync-Gebühr.
• Marken: Creator-Partnerschaften, Content-Nutzung und Auftritte.
• Sample-/Beat-Verkäufe: Lizenzen können wiederkehrende Einnahmen generieren; Exklusivrechte erzielen höhere Einmalgebühren.

Independent vs. Label-Wege: Wer behält was

Unabhängige Produzenten

• Cashflow: mehr kleine Projekte, schnellere Zahlungen, mehr Kontrolle.
• Übliche Deals: Pauschalhonorar pro Track, manchmal plus Punkte, manchmal Buyout.
• Vorteil: Sie können eine Miteigentümerschaft an Masteraufnahmen aushandeln, wenn Sie die Aufnahme finanzieren, oder flexible Umsatzbeteiligungs-Splits für DIY-Veröffentlichungen nutzen.
• Risiko: Inkonsistente Pipeline und mehr Verwaltungsaufwand – Verträge, Rechnungsstellung, Registrierungen.

Label-gebundene Produzenten

• Cashflow: weniger Projekte, aber höhere Vorschüsse, formelle Tantiemenabrechnung.
• Übliche Deals: 3–5 Punkte auf der Masteraufnahme, abzugsfähiger Vorschuss, strenge Liefer-/Kreditbedingungen.
• Vorteil: Stärkere Marketingkraft, höheres langfristiges Potenzial, wenn Songs erfolgreich sind.
• Risiko: Längere Zahlungszyklen, strengere Genehmigungen, weniger Eigentum.

Globale Nuancen, auf die man achten sollte

• USA/UK/EU: Honorar + Punkte ist die Norm, Leistungsschutzrechte über SoundExchange/PPL und lokale CMOs, wenn anwendbar.
• K-Pop/J-Pop-Ökosysteme: Eher Inhouse- oder Verlags-gesteuerte Teams, vorschussorientierte Strukturen und Songwriter-Camps; Master-Punkte sind für externe Produzenten seltener.
• Buyout-Märkte: Einige Gebiete und Werbe-/Markenkontexte verwenden vollständige Buyouts – bepreisen Sie dies entsprechend, da es kein Backend gibt.

Was den Lebenszeiteinkommen am meisten antreibt

1. Songwriter-Anteil - Kompositionseinkünfte werden jahrzehntelang und über verschiedene Medien hinweg ausgezahlt.
2. Master-Tantiemensatz - Schon 1 Punkt Unterschied summiert sich über den gesamten Katalog.
3. Eigentum - Miteigentum an einer Masteraufnahme oder die Veröffentlichung als Künstler kann reine Honorartätigkeiten in den Schatten stellen, wenn ein Track einschlägt.
4. Zuschreibungsgenauigkeit - Korrekte Credits, Split Sheets, ISRC/ISWC-Registrierungen und LODs verhindern, dass Geld unbeansprucht bleibt.
5. Volumen und Konsistenz - Eine stetige Kadenz guter Beiträge schlägt einen einzigen Glückstreffer, den Sie nie kontrollieren.

Praktische Deal-Vorlagen (in einfachem Deutsch)

Work-for-Hire + Buyout

• Sie liefern die Produktion; Sie erhalten eine höhere Einmalzahlung; keine Master-Punkte.
• Fügen Sie Kredit, Lieferung, Überarbeitungen, Stems und Wiederverwendungsrechte hinzu.

Honorar + Punkte (typisch)

• Kleineres Honorar im Voraus als Vorschuss, plus 3–5 Punkte auf der Masteraufnahme, abzugsfähig.
• Erläutern Sie die Abrechnungsgrundlage, Prüfungsrechte und den Zeitpunkt der Abrechnungen.

Umsatzbeteiligungs-Indie

• Minimales Honorar, dann ein höherer Backend-Anteil (z. B. 20–50% der Netto-Master-Einnahmen), bis Kosten gedeckt sind.
• Definieren Sie, was „Netto“ bedeutet – Gebühren des Distributors, Werbung, Remixes, Remix-Packs und Rückbuchungen.

Co-Write + Co-Master

• Sie sind ein anerkannter Songwriter und Master-Teilnehmer.
• Führen Sie Split Sheets am Tag der Fertigstellung des Songs aus und registrieren Sie sich bei der PRO und dem Distributor.

Smarte Admin-Checkliste

• Split Sheet von allen Autoren und Produzenten unterzeichnet
• Produzentenvertrag mit Angaben zu Honorar, Punkten, LOD-Klauseln, Credit und Lieferumfang
• PRO-Registrierung (ASCAP/BMI/SESAC, PRS/STIM/GEMA usw.)
• Verlag oder Admin-Service für die Komposition eingerichtet
• ISRC (Master) und ISWC (Komposition) in Ihren Unterlagen
• SoundExchange- und PPL-Konten erstellt, LOD, wo zutreffend, eingereicht

Vergleich: Independent vs. Label

Fallbeispiele

YoungKio – „Old Town Road“ Verkaufte einen Beat für eine kleine Gebühr zu Beginn, sicherte sich dann – nachdem der Song explodierte – einen Produzenten-Credit und die richtigen Splits bei der Major-Label-Veröffentlichung. Lektion: Selbst ein winziger Anfangsverkauf kann bedeutsam werden, wenn man den Deal anpassen kann, wenn sich die Verhandlungsposition ändert.

Steve Albini – Flat-Fee-Philosophie Albini nahm berühmt-berüchtigt ein Pauschalhonorar von 100.000 USD für Nirvanas In Utero und lehnte Master-Tantiemen ab, was ein Handwerksmodell widerspiegelt, das Upside gegen Sicherheit eintauscht. Kennen Sie Ihre Risikotoleranz, bevor Sie verhandeln.

Moderne Hitmacher als Künstler Produzenten-Künstler, die unter ihrem eigenen Namen veröffentlichen, fügen Künstlertantiemen und Tourneen hinzu, was die Ökonomie von „Honorar plus Punkte“ auf mehrspurige Einnahmen umstellt.

FAQs

Was ist ein „Produzentenpunkt“ in einfachen Worten

Es ist Ihr prozentualer Anteil am Tantiemenstrom der Masteraufnahme – oft 2–5% –, der nach Abzug Ihres Vorschusses gezahlt wird, basierend auf der vertraglichen Definition der Einnahmen.

Brauche ich ein Letter of Direction, um in den USA SoundExchange-Geld zu erhalten

Wenn Sie kein ausführender Künstler sind, der Künstler aber zustimmt, zu teilen, ja – lassen Sie sich von dem Künstler oder Label ein LOD unterzeichnen, damit SoundExchange einen Teil des Anteils des ausführenden Künstlers an Sie weiterleiten kann. Außerhalb der USA prüfen Sie die Regeln von PPL oder Ihrer lokalen CMO für Produzenten/Künstler.

Ich habe den Beat gemacht – bin ich automatisch Songwriter

Normalerweise ja, in Beat-basierten Genres ist der Beat Teil der Komposition, aber Splits werden verhandelt, nicht angenommen. Verwenden Sie am Tag der Erstellung des Songs ein Split Sheet und registrieren Sie es ordnungsgemäß.

Wie bepreise ich einen Buyout im Vergleich zu Punkten

Bepreisen Sie Buyouts höher, da Sie auf das Backend verzichten. Faustregel: Erhöhen Sie das Honorar auf einen Betrag, mit dem Sie zufrieden wären, selbst wenn der Track überdurchschnittlich erfolgreich ist, und stellen Sie sicher, dass Umfang und Wiederverwendungsrechte absolut klar sind.

Kann ein Produzent bei Syncs bezahlt werden

Ja – wenn Sie Teil der Masteraufnahme oder des Songs besitzen, nehmen Sie an der Sync-Gebühr und den nachgelagerten Aufführungs-/mechanischen Tantiemen teil. Wenn Sie einen reinen Work-for-Hire-Buyout gemacht haben, normalerweise nicht.