Typowe zakresy opłat za synchronizację
Opłaty za synchronizację różnią się znacznie w zależności od budżetu projektu, sposobu wykorzystania muzyki i profilu artysty.
W przypadku, gdy program jest włączony do programu, opłata za synchronizację może wynosić od 2000 do 10 000 dolarów.
Aby umieścić opłaty za synchronizację w kontekście strumienia, podzielić opłatę za synchronizację bieżącą Spotify RPM, a następnie pomnożyć przez 1000. To daje liczbę strumieni Spotify potrzebnych do dopasowania się do licencji wstępnej. Użyj pełna deska royalty podczas porównania Spotify z Apple Music, Amazon Music, YouTube lub innymi usługami.
Tip
W przypadku, gdy wprowadzamy do pracy, wprowadzamy w życie projekty, które mają charakterystyczne znaczenie dla wszystkich producentów.
Dwie prawa, które musisz oczyścić
Każda licencja synchronizacyjna wymaga wyczyszczenia dwóch oddzielnych praw, a zamieszanie tutaj zabije wiele potencjalnych transakcji.
Prawdy mistrza. Master to specyficzna nagrywająca dźwięk. Ktokolwiek zapłacił za nagrywanie i posiada nagrywanie, kontroluje mistrza. Dla niezależnych artystów to zazwyczaj ty.
** Prawa kompozycyjne (publikacja).** Kompozycja jest podstawową piosenką: melodią, tekstem i aranżacją. Ktokolwiek napisał piosenkę, kontroluje kompozycję.
Jeśli masz swojego mistrza i sam napisałeś piosenkę, możesz przyznać obie licencje. To czyni cię "one-stop shop", co superwizory uwielbiają, ponieważ oznacza to jedną negocjację zamiast dwóch.
Jeśli wielu osób dzielą się własnością jednego z tych praw, każdy właściciel musi zatwierdzić.
Warning
W przypadku muzyki z tytułu cover'u, która jest w stanie być synchronizowana, musi być specjalna.
Sposoby uzyskania synchronizacji lokalizacji
Niezależni artyści realizują synchronizację poprzez trzy główne kanały, z których każda ma kompromisy.
Agenty synchronizacyjne
Agentowie synchronizacji to profesjonalni, którzy w imieniu artystów i wytwórni nadają muzykę do nadzorców muzycznych.
Jak to działa Podpisujesz umowę o niewyłącznej lub wyłącznej reprezentacji. Agent przedstawia twój katalog, gdy pojawiają się odpowiednie możliwości.
Pros Dostęp do relacji, których nie można było budować samodzielnie.
Kons Agentowie są selektywni i odrzucają większość zgłoszeń.
Występujące agencje synchronizacyjne Bank Robber Music, Position Music, Terrorbird Media, Secret Road
Biblioteki muzyczne
Biblioteki muzyczne zbierają katalogi wielu artystów i licencjonowały muzykę w skali do twórców treści, firm produkcyjnych i reklamodawców.
Biblioteki subskrypcji (Epidemic Sound, Artlist) licencjonowane bezpośrednio do twórców treści za opłatę miesięczną lub roczną. Artyści zarabiają royalties w oparciu o użycie.
Tradycyjne biblioteki synchronizacyjne (Musicbed, Marmoset, Crucial Music) nadają muzykę do wyższych miejsc pracy: reklam, telewizji, filmów. Są bardziej selektywne, ale mają na celu lepsze możliwości płatnicze.
Note
Epidemic Sound posiada 50/50 udziałów w licencjach artystów oraz dostęp do rocznego bonusu w wysokości 2 milionów dolarów. Artlist oferuje niewyłączne umowy z prostszym modelem.
Przemysł węgla
Niektórzy artyści bezpośrednio odbierają muzykę do nadzorców, całkowicie ominując agentów i biblioteki.
Jak to działa Sprawdź, którzy kierownicy pracują nad programami lub markami odpowiadającymi Twojemu dźwiękowi.
Pros Pełna kontrola, bez prowizji, bezpośrednie relacje.
Kons Superwerżerowie muzyczni otrzymują setki zimnych wiadomości e-mail tygodniowo.
Dyrektywne pitching działa najlepiej, gdy masz określony kąt: piosenkę idealną do ogłoszonego tematu programu, lokalne połączenie z produkcją lub wprowadzenie poprzez wzajemny kontakt.
Synchronizacja agencji vs. biblioteki muzyczne vs DIY
Większość artystów profesjonalnych używa kombinacji: niewyłącznych placówek biblioteki dla objętości, agenta synchronizacji dla możliwości premium i okazjonalnych bezpośrednich pitchów dla ukierunkowanych projektów.
Warning
Unikaj drapieżnych bibliotek, które pobierają wstępne opłaty, biorą licencje za twórców (oddzielone od opłat za synchronizację) lub domagają się wyłącznych praw na całe życie.
Wsteczne royalties z Sync
Kiedy twoja muzyka jest w telewizji, to generuje royalty z tytułu wykonania zebrane przez twojego prof.
Jak to działa Firmy produkcyjne przekazują do PRO listy wskazujące każdy utwór muzyczny używany w show lub filmie, w tym czas trwania i typ umieszczenia (funkcja, tło, tema itp.).
Linię czasową Wypłaty za odwrót zazwyczaj przychodzą 9-18 miesięcy po wypuszczeniu odcinka. PRO płacą kwartalnie, z opóźnieniami w przetwarzaniu przesyłania kartek wskazujących i zbierania międzynarodowych.
Kwota Wypłaty za odtwarzanie w tle zależą od sieci, przedziału czasu, liczby re-airs i jak wyraźnie widoczna była twoja muzyka.
Rejestruj się w swoim PRO
Dołącz do ASCAP, BMI lub SESAC, jeśli jeszcze nie jesteś.
Zapisz swoje kompozycje
Dodaj każdą piosenkę do bazy danych swojego prof. z pełnymi metadanymi.
Sprawdź przesyłanie kartek wskazujących
Po wysłaniu przesyłki potwierdź, że firma produkcyjna przesłała kartę.
/Przeglądaj swoje oświadczenia PRO
Uważaj, aby placówka pojawiła się w rachunku royalty 9-18 miesięcy później.
Wykresy wyłączne i niewyłączne
Umowy z biblioteką i agentami mają różne wymagania dotyczące wyłączności.
Umowy niewyłączne
Możesz przesyłać te same piosenki do wielu bibliotek i agentów jednocześnie.
Wykorzystuje się, gdy testowasz różne biblioteki, budujesz relacje lub chcesz mieć maksymalny zasięg bez zobowiązań.
Uda się nie osiągnąć Biblioteki mają mniej zachęty do aktywnego promującego muzykę, ponieważ konkurencja może je osłabić.
Wyłączne umowy
Jedna biblioteka lub agent ma wyłącznie prawa do licencjonowania określonych utworów, zwykle na określony terytorium i okres (często od 1 do 3 lat).
Wykonuje się w Biblioteka posiada solidną historię umieszczania w twoim gatunku i zobowiązuje się do aktywnego wprowadzenia katalogu.
Upadnie, gdy Twój katalog pozostaje niewykorzystany, podczas gdy jesteś zamknięty z innych możliwości. Zawsze sprawdź klauzule odwrócenia, które pozwalają ci wyjść, jeśli nie wystąpią żadnych umieszczenia.
Tip
Niektórzy artyści dzielili swój katalog: ekskluzywne oferty dla swoich najsilniejszych utworów synchronizacyjnych z sprawdzonymi bibliotekami, nieekskluzywne dla wszystkiego innego.
Jak przygotować muzykę
Właściwie, że kierownicy muzyczni pracują w ograniczonych terminach, posiadanie profesjonalnych materiałów, które są gotowe do licencji, znacznie zwiększa szanse.
Wskaźne mastery Dosyć WAV lub AIF gotowe do transmisji (44,1 kHz/24-bit lub wyższe).
Wersje instrumentalne Większość symfoniki wykorzystuje instrumenty, tak aby muzyka nie konkurowała z dialogem.
** Stems.** Jednostkie trasy (batuny, bas, wokal itp.) pozwalają redaktorom dostosować mieszankę do określonych scen.
Czyste wersje W przypadku utworów zawierających wyraźną treść, czyste wersje bez przekręć rozszerzają możliwości umieszczenia.
Metadata Kompletne, dokładne metadata, w tym gatunek, nastrój, tempo (BPM) i instrumenty.
Szybkie rozwiązanie Termin synchronizacji może wynosić od 24 do 48 godzin. Odpowiedz na wnioski o licencję natychmiast ze wszystkimi wymaganymi materiałami.
Pierwszy plan synchronizacji
Przygotuj katalog
Stwórz instrumentalne, zbierz łodygi i upewnij się, że wszyscy mistrzowie mają jakość transmisji.
Biblioteki badawcze przyjmujące zgłoszenia
Zwróć uwagę na niewyłączne biblioteki, takie jak Music Gateway, Songtradr lub Pond5.
Przedstawienie strategiczne
Jakość ponad ilość. Zgłaszaj swoje najsilniejsze, najbardziej przyjazne synchronizacji utwory. Indie rock jest nadprzyrządzony.
Rejestruj się w swoim PRO
Uważaj, że każda piosenka jest zarejestrowana w ASCAP lub BMI.
Bądź cierpliwy i wytrwały
Synchronizacja to długa gra. budowanie relacji z bibliotekami i agentami zajmuje miesiące lub lata.
Podsumowanie
Synchronizacja działa najlepiej, gdy ustawienie dystrybucji i publikacji jest już czyste. Przed rozłożeniem, upewnij się, że dane dotyczące praw są dokładne i że stack zbierania royalty jest kompletny.
Powiązane wskazówki dotyczące dochodów
Licencja Sync oferuje niezależnym artystom coś, czego streaming nie oferuje: znaczne płatności wstępne za poszczególne umieszczenia.
W przypadku, gdy w przypadku pracy w systemie synchronizacji, potrzeba dostępu do programu, czy to przez agentów synchronizacyjnych, bibliotek muzycznych, czy bezpośrednich relacji z nadzorcami.
W przypadku artystów posiadających własne magisterskie i wydawnictwo, synchronizacja stanowi szansę, w której niezależność jest zaletą.
Zacznij od niewyłącznych plasacji w bibliotece, aby zbudować doświadczenie. Postaraj się o bardziej selektywne agenta i biblioteki w miarę wzrostu katalogu i historii. Każde plasacje, niezależnie od tego, jak małe, budują podstawy dla większych możliwości.
