Musik 2025 Finanzkarte: Wachstum trotz Lecks

Von Trevor Loucks
Gründer & Leitender Entwickler, Dynamoi
Neue Daten zu Tantiemen, Club-Auszahlungen und Kataloggeschäften bestätigen, dass das Musikgeschäft in Rekord-Cash schwimmt, aber an vertrauten Stellen weiterhin Werte verliert. Die Einnahmen von Verwertungsgesellschaften steigen, Plattformen prahlen mit Auszahlungen in Milliardenhöhe und Wall Street-Geld fließt in Songs, doch viele arbeitende Künstler kämpfen immer noch darum, diese Ströme in nachhaltiges Einkommen umzuwandeln.
Warum es wichtig ist
Für Labels, Verlage und Manager ist die Wirtschaftslage 2025 ein Paradoxon. Die Topline-Umsätze sehen in Investoren-Präsentationen großartig aus, da Streaming, Leistungsschutzrechte und Live-Auftritte sich alle erholen. Aber unter der Oberfläche konzentriert sich das Geld weiterhin an der Spitze des Rosters und in den Händen derjenigen, die Daten- und Rechteinfrastruktur kontrollieren.
Diese Spaltung prägt jede wichtige Entscheidung. Ob man einen Künstler für einen Full-Rights-Deal unter Vertrag nimmt, ein Joint Venture anbietet oder nur Dienstleistungen anbietet, hängt heute weniger von einfachen Vorschüssen ab, sondern mehr davon, wie zuversichtlich man ist, sein Geld über Dutzende von Plattformen und Kontexten hinweg zu verfolgen, einzuziehen und zuzuordnen.
Künstler spüren dieselbe Spannung von der anderen Seite. Eine kleine Gruppe von Acts kann allein von Streaming-Abrechnungen und Tourneen leben; alle anderen sind gezwungen, Musik nur als eine Säule neben Markenarbeit, Sync und einem Hauptberuf zu behandeln.
Zahlenmäßig
- Einnahmen: Globale Autorenverbände melden mittlerweile fast vierzehn Milliarden Euro pro Jahr, die über Musik und anderes Repertoire an die Schöpfer fließen.
- Digitaler Anteil: Streaming und digitale Lizenzierung machen einen großen und schnell wachsenden Teil dieses Kuchens aus und machen in Schlüsselmärkten oft ein Drittel oder mehr der gesamten Einnahmen aus.
- Streaming-Gewinner: Ein winziger Prozentsatz von Künstlern generiert den größten Teil der Plattform-Einnahmen, wobei nur eine kleine Minderheit selbst zehntausend Dollar pro Jahr mit einem einzigen Dienst verdient.
- Kapitalflüsse: Rechtefonds und Distributoren setzen Milliarden von Dollar ein, um Kataloge und zukünftige Tantiemenströme zu erwerben, oft zu zweistelligen Multiplikatoren des Jahreseinkommens.
Zusammengenommen zeigen diese Zahlen eine Branche, die gesünder und zugleich ungleicher ist als je zuvor. Das Geld ist real, aber die Konzentration ist es auch.
Wie das Geld jetzt fließt
An der Spitze fangen Superstar-Veröffentlichungen und etablierte Kataloge den Großteil des Wachstums bei Streaming und Verwertungsgesellschaften ein. In der Mitte navigieren ernsthafte arbeitende Künstler durch ein Labyrinth von Distributoren, Leistungsschutzrechtsagenten und Verwertungsgesellschaften und versuchen, jedes Leck im System abzudichten.
Auf der Plattformseite versuchen einige Akteure, sich durch die Änderung der Aufteilung statt des Preises abzuheben. SoundClouds jüngste Schritte, Künstlern 100 Prozent der Vertriebstantiemen auf externen Plattformen zu überlassen, dienen weniger der Großzügigkeit als vielmehr dazu, Kreative in ein Full-Stack-Betriebssystem einzubinden.
Inzwischen professionalisiert Kapital das Kataloggeschäft. Fonds, die von großen Distributoren und Finanzinvestoren unterstützt werden, kaufen Rechte in elektronischen, Hip-Hop- und Genre-Bereichen auf und bieten langfristige Partnerschaftsgelder für Kreative an, die lieber das Risiko reduzieren, als auf Abrechnungen zu warten.
Fazit
Die Wirtschaftlichkeit von Musik im Jahr 2025 belohnt diejenigen, die die Mechanismen am besten verstehen. Für Rechteinhaber bedeutet dies, sich auf Registrierungen, Leistungsschutzrechtsansprüche und die tatsächliche Gewinnmarge jedes Distributors oder Fonds zu konzentrieren. Für Künstler bedeutet es, jedes neue Angebot als einen Tausch zwischen sofortigem Bargeld heute und Hebelwirkung auf zukünftige Cashflows zu betrachten.
Es ist mehr Geld im System als je zuvor. Die Frage ist, ob Sie in der Lage sind, es aufzufangen, oder ob Sie einfach zusehen, wie es auf dem Dashboard eines anderen an Ihnen vorbeifließt.
Über den Redakteur

Trevor Loucks ist der Gründer und leitende Entwickler von Dynamoi, wo er sich auf die Konvergenz von Musikgeschäftsstrategie und Werbetechnologie konzentriert. Er konzentriert sich darauf, die neuesten Ad-Tech-Techniken auf Kampagnen von Künstlern und Plattenlabels anzuwenden, damit diese das nachgelagerte Wachstum der Musiklizenzeinnahmen steigern.




