La carte monétaire de la musique 2025 : Croissance malgré les fuites

Par Trevor Loucks
Fondateur et Développeur Principal, Dynamoi
Les nouvelles données sur les redevances, les paiements en club et les accords de catalogue confirment que l'industrie musicale nage dans des liquidités records tout en laissant s'échapper de la valeur dans des endroits familiers. Les collectes des sociétés augmentent, les plateformes se vantent de paiements de plusieurs milliards de dollars, et l'argent de Wall Street se déverse dans les chansons, pourtant de nombreux artistes actifs peinent encore à transformer ces flux en revenus durables.
Pourquoi c'est important
Pour les labels, les éditeurs et les managers, l'économie de 2025 est un paradoxe. Les revenus de premier plan semblent excellents sur les présentations aux investisseurs, avec la reprise du streaming, des droits voisins et des spectacles. Mais sous la surface, l'argent continue de se concentrer au sommet de l'effectif et entre les mains de ceux qui contrôlent les données et l'infrastructure des droits.
Cette répartition façonne chaque décision majeure. Que vous signiez un artiste pour un accord de droits complets, que vous proposiez une coentreprise ou que vous poussiez uniquement des services dépend désormais moins des avances simples que de votre confiance dans votre capacité à suivre, collecter et allouer leur argent sur des dizaines de plateformes et de contextes de performance.
Les artistes ressentent la même tension de l'autre côté. Un petit groupe d'actes peut vivre uniquement des relevés de streaming et des tournées ; tous les autres sont forcés de considérer la musique comme un pilier parmi le travail de marque, le sync et un emploi à temps plein.
En chiffres
- Collectes : Les sociétés mondiales d'auteurs déclarent désormais près de quatorze milliards d'euros par an allant aux créateurs pour la musique et d'autres répertoires.
- Part numérique : Le streaming et les licences numériques représentent une part importante et en croissance rapide de ce gâteau, atteignant souvent ou dépassant un tiers des collectes totales sur les marchés clés.
- Gagnants du streaming : Un infime pourcentage d'artistes génère la majorité des revenus des plateformes, seule une petite minorité dépassant même dix mille dollars par an grâce à un seul service.
- Flux de capitaux : Les fonds de droits et les distributeurs déploient des milliards de dollars pour acquérir des catalogues et des flux de redevances futurs, souvent à des multiples à deux chiffres du revenu annuel.
Pris ensemble, ces chiffres montrent une industrie à la fois plus saine et plus inégale que jamais. L'argent est réel, mais la concentration l'est aussi.
Comment l'argent circule maintenant
Au sommet, les sorties de superstars et le catalogue pérenne captent l'essentiel de la croissance du streaming et des sociétés de collecte. Au milieu, les artistes actifs sérieux naviguent dans un labyrinthe de distributeurs, d'agents de droits voisins et d'organisations de droits d'exécution, essayant de colmater chaque fuite dans le système.
Du côté des plateformes, certains acteurs tentent de se démarquer en modifiant la répartition plutôt que le prix. Les dernières initiatives de SoundCloud pour permettre aux artistes de conserver 100 % des redevances de distribution sur les plateformes externes relèvent moins de la générosité que de la volonté d'enfermer les créateurs dans un système d'exploitation complet.
Pendant ce temps, le capital professionnalise le jeu du catalogue. Les fonds soutenus par de grands distributeurs et des investisseurs financiers s'emparent des droits dans les genres électroniques, hip-hop et régionaux, proposant de l'argent de partenariat à long terme aux créateurs qui préfèrent réduire les risques plutôt que d'attendre les relevés.
Le fond du problème
L'économie de la musique en 2025 récompense celui qui comprend le mieux la plomberie. Pour les détenteurs de droits, cela signifie se concentrer sur les enregistrements, les réclamations de droits voisins et la manière dont chaque distributeur ou fonds réalise réellement sa marge. Pour les artistes, cela signifie traiter chaque nouvelle offre comme un échange entre l'argent comptant aujourd'hui et le pouvoir de négociation sur les flux de trésorerie futurs.
Il y a plus d'argent dans le système que jamais. La question est de savoir si vous êtes en position de l'attraper ou si vous le regardez simplement passer sur le tableau de bord de quelqu'un d'autre.
À propos de l'éditeur

Trevor Loucks est le fondateur et développeur principal de Dynamoi, où il se concentre sur la convergence de la stratégie commerciale musicale et de la technologie publicitaire. Il s'attache à appliquer les dernières techniques de technologie publicitaire aux campagnes des artistes et des maisons de disques afin qu'elles augmentent la croissance des redevances musicales en aval.




