Desk di genere
L'editoriale di Spotify è suddiviso per specializzazione di genere. Ogni desk è responsabile della cura delle playlist nel proprio ambito:
I desk principali includono:
- Pop: Today's Top Hits, Pop Rising, Mood Booster
- Hip-Hop/Rap: RapCaviar, Most Necessary, Get Turnt
- Rock:
Rock This, All New Rock, Punk Essentials - Electronic/Dance: mint, Dance Rising, Altar
- R&B:
Are & Be, R&B Rising,Neo Soul - Latin: Viva Latino, Baila Reggaeton,
La Reina - Paese: Hot Paese, New Boots,
Wild Paese - Indie/Alternative: Lorem, Pollen, Indie Pop
Ogni desk ha editor specializzati in quel suono. Conoscono la storia del genere, le tendenze attuali e le aspettative del pubblico.
Come funziona l'instradamento
Quando invii una proposta:
- I tag di genere determinano l'instradamento. I generi che selezioni inviano la tua proposta al desk corrispondente.
- Gli editor del desk la esaminano. L'editor specifico può essere assegnato in modo casuale o in base al carico di lavoro.
- Viene presa una decisione. Accettare, rifiutare o mettere in attesa per una valutazione.
- Nessuna visibilità tra desk. Se hai taggato "Pop" ma il tuo brano è in realtà "Indie Rock", lo vede il desk Pop, non quello Indie.
Perché è importante
Etichettare male il tuo genere = desk sbagliato = rifiuto quasi certo.
Un editor di hip-hop che riceve un brano paese non lo inoltrerà al team paese. Lo salterà. La tua proposta di fatto scompare.
Team regionali
Oltre al genere, Spotify gestisce team editoriali regionali che coprono i mercati principali: Stati Uniti, Regno Unito, Germania, Francia, Brasile, Messico, paesi nordici e Australia.
I team regionali sono responsabili della cura di playlist specifiche per ciascun mercato (come New Music Friday UK), dell'individuazione dei talenti locali e della comprensione del contesto culturale del proprio mercato.
Vantaggio della proposta regionale
Se la tua musica ha rilevanza regionale, la tua proposta può ricevere attenzione sia dai team di genere che da quelli regionali.
Esempio: un artista funk brasiliano taggato correttamente potrebbe essere esaminato dal desk electronic/dance (per il suono) e dal team Brasile (per l'affinità regionale). Le playlist regionali hanno spesso meno concorrenza rispetto alle grandi playlist globali.
Il processo editoriale
Cosa succede dopo l'invio:
Fase 1: Ricezione
Le proposte entrano in una coda organizzata per genere e data di uscita. Con oltre ~20,000 invii al giorno, non tutte le proposte ricevono un esame dettagliato.
Fase 2: Selezione iniziale
Gli editor scorrono le proposte cercando un'affinità di genere precisa, segnali di credibilità (metriche, collaboratori, piani di marketing) e una tempistica di uscita allineata al calendario editoriale. Molte proposte vengono filtrate in questa fase senza un ascolto completo.
Fase 3: Ascolto e valutazione
Per le proposte che superano la selezione, gli editor ascoltano e valutano la qualità della produzione, l'affinità con playlist specifiche, il potenziale di pubblico e le esigenze attuali delle playlist.
Fase 4: Decisione
Tre possibili esiti: Accettare (il brano è previsto per una o più playlist), Rifiutare (il brano non viene aggiunto, senza alcun riscontro) o Mettere in attesa (il brano viene conservato per un possibile esame futuro, cosa rara).
Fase 5: Programmazione
I brani accettati vengono programmati per l'aggiunta alle playlist, spesso coordinati con le date di uscita e i cicli di aggiornamento delle playlist.
Cosa cercano gli editor
Sulla base di interviste del settore e di testimonianze di artisti, gli editor valutano:
Qualità del suono: valori di produzione che rispettano gli standard delle playlist.
Affinità con la playlist: il brano corrisponde all'atmosfera delle playlist che curano?
Traiettoria dell'artista: l'artista sta acquisendo slancio? Le performance precedenti contano.
Supporto di marketing: l'artista porterà ascoltatori verso la playlist?
Tempistica: il brano si inserisce nei momenti culturali attuali o nei temi editoriali?
Cosa gli editor dichiarano non avere importanza
Spotify ha dichiarato che questi fattori non influenzano le decisioni:
- Numero di follower o ascoltatori mensili
- Affiliazione a un'etichetta
- Precedente copertura radiofonica o sui blog
Se queste affermazioni riflettano la pratica reale è oggetto di dibattito. I segnali di credibilità aiutano chiaramente le proposte a distinguersi in una coda affollata.
Comunicare con gli editor
Non esiste una linea diretta con gli editor di Spotify per scopi di proposta. Inviare e-mail al personale di Spotify, contattarli sui social media e cercare di trovare i loro recapiti non funziona.
Ciò che funziona: inviare proposte solide attraverso i canali ufficiali, costruire una storia di buone uscite e generare uno slancio organico che si faccia notare. Alcuni artisti con una trazione significativa sviluppano nel tempo rapporti informali con gli editor, ma questa non è una strategia per la maggior parte degli indipendenti.
Il problema della scala
Spotify riceve circa oltre 20,000 proposte al giorno. Anche un grande team editoriale non può esaminare a fondo ogni invio, fornire riscontri sui rifiuti o considerare brani che non si adattano immediatamente alle esigenze attuali.
Questa scala spiega perché molte proposte ben realizzate falliscano comunque. Non si tratta necessariamente della qualità della tua musica; si tratta di filtrare il volume.
Implicazioni per gli artisti
Tagga con precisione. Genere sbagliato = desk sbagliato = nessuna possibilità.
Sii specifico. "Indie Pop" raggiunge il desk indie; "Pop" è troppo generico.
Considera la rilevanza regionale. Se hai trazione locale, mettila in evidenza.
Accetta le probabilità. Anche le proposte perfette spesso falliscono a causa del volume e della tempistica.
Proponi con costanza. Ogni uscita è una nuova opportunità all'interno di un nuovo ciclo editoriale.