장르 데스크
Spotify의 에디토리얼은 장르 전문성에 따라 나뉩니다. 각 데스크는 자신의 영역 안에서 플레이리스트를 큐레이션하는 책임을 맡습니다.
주요 데스크는 다음과 같습니다:
- Pop: Today's 상위 Hits, Pop Rising, Mood Booster
- Hip-Hop/Rap: RapCaviar, Most Necessary, Get Turnt
- Rock:
Rock This, All New Rock, Punk Essentials - Electronic/Dance: mint, Dance Rising, Altar
- R&B:
Are & Be, R&B Rising,Neo Soul - Latin: Viva Latino, Baila Reggaeton,
La Reina - 국가: Hot 국가, New Boots,
Wild 국가 - Indie/Alternative: Lorem, Pollen, Indie Pop
각 데스크에는 해당 사운드를 전문으로 하는 에디터가 있습니다. 이들은 그 장르의 역사, 현재 트렌드, 그리고 청중의 기대를 잘 알고 있습니다.
라우팅 작동 방식
피칭을 제출하면 다음과 같이 진행됩니다.
- 장르 태그가 라우팅을 결정합니다. 선택한 장르가 피칭을 해당 데스크로 보냅니다.
- 데스크 내 에디터가 검토합니다. 특정 에디터는 무작위로 또는 업무량에 따라 배정될 수 있습니다.
- 결정이 내려집니다. 수락, 거절, 또는 검토를 위한 보류 중 하나입니다.
- 데스크 간 가시성이 없습니다. "Pop"으로 태그했지만 곡이 실제로는 "Indie Rock"이라면, Indie 데스크가 아니라 Pop 데스크가 그것을 보게 됩니다.
이것이 중요한 이유
장르를 잘못 표기하는 것 = 잘못된 데스크 = 거의 확실한 거절입니다.
컨트리 곡을 받은 힙합 에디터는 그것을 컨트리 팀으로 전달하지 않습니다. 그냥 건너뜁니다. 당신의 피칭은 사실상 사라집니다.
지역 팀
장르를 넘어, Spotify는 주요 시장을 담당하는 지역 에디토리얼 팀을 운영합니다. 대상은 미국, 영국, 독일, 프랑스, 브라질, 멕시코, 북유럽 국가, 그리고 호주입니다.
지역 팀은 시장별 플레이리스트(New Music Friday UK 등)를 큐레이션하고, 현지 인재를 발굴하며, 자신들의 시장에 대한 문화적 맥락을 이해하는 책임을 맡습니다.
지역 피칭의 이점
음악이 지역적 연관성을 가지고 있다면, 피칭은 장르 팀과 지역 팀 모두로부터 주목을 받을 수 있습니다.
예시: 올바르게 태그된 브라질 펑크 아티스트는 (사운드 측면에서) electronic/dance 데스크와 (지역 적합성 측면에서) 브라질 팀 모두에게 검토될 수 있습니다. 지역 플레이리스트는 글로벌 대표 플레이리스트보다 경쟁이 덜한 경우가 많습니다.
에디토리얼 프로세스
제출 후에 일어나는 일은 다음과 같습니다.
1단계: 접수
피칭은 장르와 발매일로 정리된 대기열에 들어갑니다. 하루에 약 20,000건 이상의 제출물이 있기 때문에, 모든 피칭이 상세한 검토를 받는 것은 아닙니다.
2단계: 초기 선별
에디터는 정확한 장르 적합성, 신뢰성 신호(지표, 협업자, 마케팅 계획), 그리고 에디토리얼 캘린더와 맞아떨어지는 발매 시점을 살피며 피칭을 훑어봅니다. 많은 피칭이 이 단계에서 전체를 듣지 않은 채 걸러집니다.
3단계: 청취 및 평가
선별을 통과한 피칭에 대해, 에디터는 청취하고 제작 품질, 특정 플레이리스트와의 적합성, 청중 잠재력, 그리고 현재 플레이리스트의 필요를 평가합니다.
4단계: 결정
가능한 결과는 세 가지입니다. 수락(트랙이 하나 이상의 플레이리스트에 배정됨), 거절(트랙이 추가되지 않으며 피드백도 제공되지 않음), 또는 보류(트랙이 향후 검토 가능성을 위해 보관됨, 드문 경우)입니다.
5단계: 일정 배정
수락된 트랙은 플레이리스트 추가를 위해 일정이 배정되며, 종종 발매일 및 플레이리스트 갱신 주기와 조율됩니다.
에디터가 보는 요소
업계 인터뷰와 아티스트들의 보고에 따르면, 에디터는 다음을 평가합니다.
사운드 품질: 플레이리스트 기준을 충족하는 제작 수준.
플레이리스트 적합성: 트랙이 그들이 큐레이션하는 플레이리스트의 분위기와 맞는가?
아티스트의 궤적: 아티스트가 상승세를 만들고 있는가? 이전 성과가 중요합니다.
마케팅 지원: 아티스트가 청취자를 플레이리스트로 유도할 것인가?
타이밍: 트랙이 현재의 문화적 순간이나 에디토리얼 테마에 맞는가?
에디터가 중요하지 않다고 주장하는 것
Spotify는 이러한 요소들이 결정에 영향을 주지 않는다고 밝혔습니다.
- 팔로워 수 또는 월간 청취자 수
- 레이블 소속
- 이전의 라디오 또는 블로그 노출
이러한 주장이 실제 관행을 반영하는지에 대해서는 논쟁이 있습니다. 신뢰성 신호는 붐비는 대기열 속에서 피칭이 돋보이도록 분명히 도움이 됩니다.
에디터와의 소통
피칭을 목적으로 Spotify 에디터에게 직접 연락할 수 있는 통로는 없습니다. Spotify 직원에게 이메일을 보내거나, 소셜 미디어로 연락하거나, 에디터의 연락처를 찾으려는 시도는 통하지 않습니다.
통하는 것은 공식 채널을 통해 탄탄한 피칭을 제출하는 것, 좋은 발매 이력을 쌓는 것, 그리고 주목받는 유기적 상승세를 만들어내는 것입니다. 상당한 추진력을 가진 일부 아티스트는 시간이 지나면서 에디터와 비공식적인 관계를 형성하기도 하지만, 이는 대부분의 독립 아티스트를 위한 전략은 아닙니다.
규모의 문제
Spotify는 매일 약 20,000건 이상의 피칭 제출을 받습니다. 대규모 에디토리얼 팀이라 해도 모든 제출물을 철저히 검토하거나, 거절에 대해 피드백을 제공하거나, 현재의 필요에 즉시 맞지 않는 트랙을 고려할 수는 없습니다.
이러한 규모는 잘 만들어진 많은 피칭이 그럼에도 실패하는 이유를 설명해 줍니다. 그것은 반드시 당신 음악의 품질에 관한 문제가 아니라, 물량을 걸러내는 일에 관한 문제입니다.
아티스트를 위한 시사점
정확하게 태그하세요. 잘못된 장르 = 잘못된 데스크 = 기회 없음.
구체적으로 하세요. "Indie Pop"은 인디 데스크에 도달하지만, "Pop"은 너무 광범위합니다.
지역적 연관성을 고려하세요. 현지에서 추진력이 있다면, 그것을 부각하세요.
확률을 받아들이세요. 완벽한 피칭조차도 물량과 타이밍 때문에 종종 실패합니다.
꾸준히 피칭하세요. 각 발매는 새로운 에디토리얼 주기 안에서의 새로운 기회입니다.