Vous pouvez sélectionner jusqu'à 3 genres lors de votre proposition. C'est l'une des décisions les plus lourdes de conséquences dans votre présentation.
La spécificité plutôt que l'étendue
Les tags larges diluent votre proposition. Les tags spécifiques augmentent la précision.
Morceaux multi-genres
Pour les chansons qui mélangent véritablement les genres, sélectionnez des tags qui représentent les influences principales. N'essayez pas de jouer avec le système en taguant des genres disparates dans l'espoir d'une exposition plus large.
Bon tag multi-genre :
- Morceau mélangeant indie et électronique : « Indie Pop, Synth Pop, Electronic »
- Hip-hop avec des éléments rock : « Alternative Hip-Hop, Rap Rock »
Mauvais tag multi-genre :
- Taguer « Country, EDM, Classical » pour une chanson pop dans l'espoir d'atteindre trois éditeurs différents
Les éditeurs reconnaissent instantanément les tags inappropriés. Cela signale soit une confusion sur votre propre musique, soit une tentative de manipuler le système. Rien de tout cela ne vous aide.
Si votre musique correspond à des catégories régionales, utilisez-les. Spotify dispose d'équipes éditoriales dédiées pour :
- Latin : Reggaeton, Latin Pop, Bachata, Regional Mexican
- Afrobeats : Afropop, Amapiano, Afrobeats
- K-Pop : K-Pop, Korean Hip-Hop, Korean R&B
- Indian : Bollywood, Indian Pop, Punjabi
Les éditeurs régionaux recherchent activement des talents sur leurs marchés. Un morceau de pop latine tagué uniquement comme « Pop » manque cette attention spécialisée.
Descripteurs d'ambiance
Les tags d'ambiance indiquent à l'algorithme et aux éditeurs le registre émotionnel de votre morceau. Ils influencent à la fois l'adéquation aux playlists éditoriales et les recommandations algorithmiques.
Catégories d'ambiance courantes
Précision plutôt qu'aspiration
Taguez votre morceau pour ce qu'il est, pas pour l'endroit où vous voulez qu'il soit placé.
Si votre ballade mélancolique est taguée « Energetic » dans l'espoir d'être placée dans une playlist de sport, voici ce qui se passe :
- L'algorithme la recommande aux auditeurs de playlists de sport
- Ces auditeurs la sautent (mauvaise ambiance)
- Un taux de saut élevé signale une « mauvaise adéquation »
- Les futures recommandations algorithmiques diminuent
- Votre morceau est effectivement pénalisé
Un tag d'ambiance précis conduit à une meilleure adéquation avec les auditeurs, des taux de saut plus faibles et une meilleure performance algorithmique au fil du temps.
Certains morceaux ont des profils émotionnels complexes. Une chanson douce-amère peut être à la fois « Melancholic » et « Romantic ». Une chanson de protestation très énergique peut être « Aggressive » et « Uplifting ».
Utilisez plusieurs ambiances lorsqu'elles sont réellement applicables, mais ne sur-taguez pas dans l'espoir d'atteindre plus de playlists.
Ces champs aident l'algorithme à comprendre votre profil sonore et aident les éditeurs à placer les morceaux dans des playlists thématiques.
Considérations clés sur les instruments
Signalez les instruments proéminents qui définissent votre son. La guitare acoustique ouvre les portes aux playlists d'auteur-compositeur, folk et acoustiques. Le piano crée des opportunités de ballades et de crossover classique. Le synthétiseur signale des contextes électroniques, synth-pop et rétro wave. Les cuivres se connectent aux catégories éditoriales jazz, funk et soul. Les cordes suggèrent des playlists orchestrales, cinématographiques et émotionnelles.
Indicateurs de style
Si votre morceau est instrumental, indiquez-le. La musique instrumentale dispose de réseaux de playlists dédiés (Focus, Study, Sleep) avec des équipes éditoriales spécifiques. Marquez le contenu explicite avec précision ; certaines playlists éditoriales l'excluent tandis que d'autres le mettent en avant. Si votre morceau est un enregistrement live, indiquez-le, car les versions live ont des opportunités de placement différentes des versions studio.
Vos métadonnées doivent correspondre sur toutes les plateformes. Les codes ISRC doivent être identiques (affecte l'agrégation inter-plateformes). Les crédits de compositeur/auteur doivent correspondre (implications en matière d'édition et de redevances). L'orthographe des noms d'artistes doit être exacte (affecte la recherche et l'agrégation).
Lorsque des conflits de métadonnées existent entre les plateformes, les services de streaming peuvent avoir des difficultés à créditer correctement les streams, et vos morceaux pourraient ne pas être agrégés correctement pour une considération éditoriale.
Liste de contrôle des métadonnées par type de sortie
Sortie de single
Sortie d'album/EP
Compilation/Remix
Erreurs courantes de métadonnées
Taguer pour un placement aspirationnel
Les artistes taguent « Chill » en espérant des playlists de café alors que leur morceau est en fait « Energetic ». Le décalage nuit à la performance.
Confusion de genre
« Indie » n'est pas un genre ; c'est un modèle de distribution. « Indie Rock » et « Indie Pop » sont des genres. Ne taguez pas « Indie » seul.
Ignorer l'opportunité régionale
Un artiste mexicano-américain sortant de la musique bilingue qui tague uniquement « Pop » manque totalement le bureau éditorial latin.
Crédits incohérents
Des métadonnées différentes sur les plateformes créent des problèmes d'agrégation et peuvent affecter la façon dont les équipes éditoriales évaluent votre catalogue.
Après la soumission
Les changements de métadonnées après la proposition peuvent être complexes. Certains champs sont verrouillés une fois que vous avez soumis ; d'autres peuvent être mis à jour via votre distributeur.
Verrouillé après la proposition Les sélections de genre, les descripteurs d'ambiance et les tags d'instruments ne peuvent généralement pas être modifiés une fois soumis.
Mise à jour via le distributeur Les crédits de compositeur/auteur, les corrections ISRC et les drapeaux de contenu explicite peuvent généralement être modifiés.
Planifiez soigneusement vos métadonnées avant de proposer. Vous n'aurez probablement pas de seconde chance pour les optimiser.
